Categoría: Literatura

Este 26 de febrero el escritor francés Michel Houellebecq cumple 65 años. A lo largo de su trayectoria, ha incursionado en los géneros de la poesía, la novela y el ensayo. Sus obras Ampliación en el campo de batalla, Las partículas elementales y Plataforma fueron calificadas como el hito de la nueva narrativa francesa que dio lugar al llamado «fenómeno Houllebecq».

*Foto de portada: Andreu Dalmau

Michel Houllebecq es el pseudónimo bajo el cual el escritor francés Michel Thomas firma sus obras. Inició su carrera literaria a los veinte años, publicando sus poemas en la revista La Nouvelle Revue en 1985. Seis años más tarde, publicó un ensayo biográfico sobre el escritor de terror H. P. Lovecraft, de quien había sentido una admiración desde los dieciséis años. Sin embargo, la fama no le llegaría hasta 1994, cuando publica su primera novela titulada Ampliación en el campo de batalla. En esta obra, experimenta la narración en primera persona, alternando relatos de la vida sombría del protagonista y sus reflexiones sobre la sociedad.

Con su segunda novela, Las partículas elementales, Houellebecq se consagró como uno de los escritores franceses más importantes, llegando a ser galardonado con el Prix Novembre y el Premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos. El texto fue elogiado por la audacia de sus ideas y la invitación a una reflexión, aunque también fue fuertemente criticado por la representación real de la pedofilia y la tortura. El éxito total llegaría con la obra Plataforma, la cual situó al escritor en el foco de la polémico debido a que fue acusado de misoginia y racismo. Sin embargo, cabe resaltar que dicha polémica ayudaría a aumentar su popularidad.

Una escritura salvaje

En la obra de Michel Houellebecq se aprecia una gran influencia de autores tales como el marqués de Sade, Aldous Huxley, H.P. Lovecraft y Louis-Ferdinand Céline. Por un lado, la crítica ha notado una ausencia estilística. Tal como el mismo escritor ha manifestado, siempre ha estado consciente sobre la carencia de estilo, ya que ha afirmado que es capaz de usar los recursos dependiendo de la situación. La crítica francesa ha denominado a esta forma de escritura como «estilo blanco».

Por el otro lado, cabe resaltar que un tema recurrente en sus obras es la intrusión de la economía de libre mercado en las relaciones humanas. Desde la publicación de su primera novela, Houellebecq busca representar al hombre contemporáneo desde una perspectiva pesimista. De acuerdo a los comentarios, su obra es catalogada como demoledora, pues aborda la soledad, la muerte, la enfermedad, el suicidio asistido, así también como las relaciones familiares, y la decadencia social, moral y política. En ese sentido, la literatura de Michel Houellebecq irrita porque muestra al lector las paradojas de la era contemporánea.

Cada mes de febrero, se celebra el Mes de la Historia Negra, a través del cual se busca reconocer las contribuciones de la comunidad afroamericana en el desarrollo de Estados Unidos. En el rubro editorial, Victor Hugo Green realizó un gran aporte con la creación de la guía de viajes conocida como Libro Verde o The Green Book, nombre por el que se conoce a la película protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali en 2018.       

*Foto de portada: Escena de la película Green Book, producida por DreamWorks Pictures

Febrero es conocido como el Mes de la Historia Negra. Esta celebración tiene el objetivo de reconocer los aportes de la comunidad afrodescendiente en el desarrollo de Estados Unidos. Asimismo, busca rendir un homenaje a la larga lucha de los afroamericanos para terminar con los abusos, la discriminación y la segregación racial que vinieron sufriendo desde 1609, cuando eran esclavos. La lista de las personas que contribuyeron al avance de la comunidad es larga, abarca figuras como Frederick Douglas, Martin Luther King Jr., Malcolm X y Rosa Parks.

Sin embargo, hay un personaje que cambió el panorama editorial gracias a la guía de viaje conocida como Libro Verde o The Green Book. Se trata de Victor Hugo Green, un cartero que trabajaba en Harlem, que entre los años 1936 y 1963 publicó este directorio, el cual era usado por la comunidad afroamericana. Esta guía se convirtió en una herramienta indispensable para una navegación segura durante la era de las leyes de Jim Crow.

Un cambio en el panorama editorial

En 1936, apareció la primera versión titulada como El libro verde del automovilista negro. Mediante este, los viajeres afroamericanos podían atravesar Estados Unidos. Para ello, Victor Hugo Green hizo un recopilatorio de los hoteles y restaurantes que eran administrados por afroamericanos. De esta forma, la guía les mostraba las zonas seguras para evitar las áreas discriminatorias y segregadas para evitar el acoso y la violencia. Así, fue usada para subvertir a la supremacía blanca.

Con el paso de los años, Green decidió abrir una oficina editorial en Harlem. En 1947, creó una agencia de viajes para reservas en establecimientos de propiedad de negros. Para 1949, la guía incluía destinos internacionales en Bermudas y México; además, de enumerar lugares para comida, alojamiento y gasolineras. Tres años más tarde, pasaría a llamarse El libro verde de los viajeros negros. Victor Hugo Green llegaría a imprimir 15 000 copias de The Green Book cada año. Estas comenzarían a comercializarse en empresas tanto de blancos como de negros, demostrando la riqueza de los afroamericanos.    

Este 25 de febrero se cumplen 40 años del fallecimiento del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. En 1948, ganó el Premio Pulitzer de teatro por su obra Un tranvía llamado deseo, y en 1955, por La gata sobre el tejado de zinc caliente. También, recibió el premio de la Crítica Teatral de Nueva York por sus piezas El zoo de cristal y La noche de la iguana. Junto a Eugene O’Neill y Arthur Miller, Williams es considerado como uno de los mejores dramaturgos norteamericanos del siglo XX.

Nacido como Thomas Lanier Williams III, conocido en el mundo del teatro como Tennessee Williams. Ha sido un personaje importante no solo en las tablas, sino también en el cine. A lo largo de veinticuatro años, diecinueve de sus obras se han presentado en Broadway. Mientras que algunas de sus piezas dramáticas, como Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc caliente, han sido llevadas al cine por importantes directores de su generación, en donde el mismo Williams participaba como guionista. Gracias a que la intensidad de las tramas y la riqueza potencial de sus atormentados personajes permitieron que las adaptaciones sean propicias para que los actores expongan su talento interpretativo.  

Para Williams, el arte es una forma de anarquía y el teatro una forma de arte. A lo largo de su carrera cosechó importantes premios, como el Pulitzer, el de la Crítica Teatral de Nueva York, e incluso, el Premio Tony. Sin embargo, después de la era dorada, vino una etapa oscura en la vida del dramaturgo, quien fue víctima de calmantes y drogas debido a las críticas adversas. También, tuvo que enfrentarse a un evento que lo marcó: la muerte de Frank Merló, su secretario y pareja. Este hecho lo sumió en una profunda depresión que lo empujó al alcoholismo. Tras pasar muchos años en una situación crítica, el cuerpo de Tennessee Williams fue encontrado sin vida un 25 de febrero de 1983 en un hotel de Nueva York.

La vida real llevada al teatro

De acuerdo con la crítica, es posible apreciar una fuerte influencia de William Faulkner y de D. H. Lawrence en los dramas de Tennessee Williams. Sus personajes representan a los inadaptados, los perdedores, los marginados, los desamparados. Por medio de ellos, en medio de una mezcla de realismo y fantasía, el dramaturgo analiza la soledad. De esta forma, su trabajo manifiesta la oposición entre el individuo y la sociedad, resaltando el conflicto psicológico, la frustración vital y la extrema pasión física y emocional. Por ello recurría a personajes arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo.

Asimismo, uno de los temas recurrentes es el de la «heroína loca», el cual se basa en su hermana. Sus personajes son vistos como representaciones directas de los miembros de su familia, especialmente los de género femenino. Una de las más directas es la de su hermana Rose en el Laura Wingfield, de El zoo de cristal, y Blanche DuBois, en Un tranvía llamado deseo. También, aparece el tema de la lobotomía. Sin embargo, sus personajes masculinos también son autobiográficos.

La editorial Puffin Books anunció que retocarán las obras infantiles del escritor británico Roald Dahl por contener lenguaje considerado ofensivo. Por su parte, sus editoriales española y francesa, Alfaguara y Gallimard, han lanzado un comunicado diciendo que los textos del autor no serán retocados. Asimismo, esta situación ha generado una ola de críticas por parte de diversas personalidades políticas y del mundo de la literatura.

El escritor y músico uruguayo Roy Berocay dijo una vez que «en literatura infantil hay que animarse a dejar lo políticamente correcto y a empezar a ser un poco más audaces». Desde inicios de la semana, una noticia ha venido generando un gran debate no solo en el círculo literario, sino también entre los lectores. La corrección política ha llegado a las esferas de los libros infantiles. Este domingo 19 de febrero, se dio a conocer que los clásicos de Roald Dahl serán retocados para eliminar aquellas palabras consideradas «ofensivas» hoy en día. Según lo anunciado por la editorial británica Puffin Books, encargada de la publicación de los libros del escritor, términos como «gordo» o «feo» serán reemplazados y adaptados a los estándares de corrección actuales. El objetivo es que estos libros puedan ser disfrutados por todos.

Uno de los cambios más significativos que se han hecho es en la obra Charlie y la fábrica de chocolate. De ahora en adelante, el personaje Augustus Gloop no será «gordo», sino «enorme». Asimismo, los Oompa Loompas en vez de ser llamados «hombres pequeños», serán «personas pequeñas», sin especificar género. Sin embargo, las correcciones que solo se limitarán a retirar el vocabulario ofensivo. Matilda es uno de los títulos que sufrirá una alteración. La protagonista no leerá a Rudyard Kipling, acusado de racismo, sino a Jane Austen. De igual forma, El superzorro, Las brujas, James y el melocotón gigante y Los cretinos son otros de los libros que serán maquillados.

No todo está perdido

Sin embargo, no todo son malas noticias. El martes 21 de febrero, la editorial Alfaguara se pronunció respecto a lo venía ocurriendo dentro de este panorama. Por ello, decidió lanzar un comunicado en el que informaba que los libros de Roald Dahl no serán retocados en sus ediciones en español, tanto en el territorio español como en el latinoamericano. Por su parte, Loqueleo, sello perteneciente al grupo Santillana, también se ha manifestado que no atenderá ningún tipo de censura. En ese sentido, los agentes de Dahl han sido notificados que sus libros no serán modificados. De igual forma, la editorial francesa Gallimard ha asegurado que no tiene planes de realizar cambios en los textos originales.

Críticas dentro y fuera del Reino Unido

Con lo que ha venido aconteciendo, era inevitable que las personas muestren su posición. Una de las que ha manifestó su descontento ha sido el primer ministro británico, Rishi Sunak, que ha criticado la reescritura de los textos de Dahl. Asimismo, Suzanne Nossel, directora de PEN America, ha señalado que esta revisión de los textos literarios puede significar una peligrosa arma. Al mismo tiempo, afirmó que, si bien lo que se busca es crear obras que no alienten a los niños a crear estereotipos, el problema es que no hay principio limitador. Al comenzar corrigiendo pequeñas partes, con el paso del tiempo, se terminan insertando ideas completamente nuevas.   

Sin duda, una de las críticas más duras ha venido de parte del escritor Salman Rushdie, quien ha sufrido constantemente la intolerancia frente a la libertad de expresión. Tal como expresó por medio de un tuit, «Roald Dahl no era un ángel, pero esto es una censura absurda. Puffin Books y los herederos de Dahl deberían avergonzarse». Como bien se sabe, Roald Dahl no ha sido precisamente amante de lo políticamente correcto, y es recordado por haber realizado comentarios antisemitas por muchos años. Sin embargo, contraria a su posición, sus libros se caracterizaron por enseñar valores positivos como la amistas, la generosidad, la imaginación y la humildad, lo que ha permitido que sean disfrutados por millones de lectores en todo el mundo. Así como afirma el escritor peruano Jorge Eslava, «Roald Dahl nos enseña a escribir porque nos incomoda, y toda esta explosión de ternura, ingenio y sentido del humor permite que uno rompa la rigidez de la escuela».

Este 21 de febrero se cumplen 120 años del nacimiento de la escritora francesa Anaïs Nin. Sus cuentos y novelas estuvieron influenciados por el estilo surrealista francés, psicoanalítica y erótica. La autora es conocida mayormente por los escritos sobre su vida, la cual recopiló a través de los llamados Diarios de Anaïs Nin, compuestos por más de 35 000 páginas.

Anaïs Nin nació un 21 de febrero de 1903, en París, en el seno de una familia de artistas de ascendencia cubana. Su padre era un compositor y pianista, mientras que su madre tenía una formación como cantante clásica, por lo que, desde una edad muy temprana, comenzó a sentir una curiosidad por el arte. Tras el abandono de su padre, la familia decide irse a Nueva York. En ese viaje, la escritora experimenta el comienzo de una nueva etapa de vida. Cuando tenía once años, decide escribirle una carta a su padre, expresando el dolor y desesperación que había causado su abandono. Si bien no llegó a enviarla, esta fue el detonante con el que iniciaría su gran proyecto: su diario.

A lo largo de varias décadas continuó escribiendo en el diario. Durante ese tiempo, logró conocer y relacionarse con importantes personajes del ámbito artístico y literario, así también como de la psicología. Entre ellos, figuraban Henry Miller, Antonin Artaud, Otto Rank, Salvador Dalí, Edmund Wilson, Gore Vidal, James Agee y Lawrence Durrell. También, abordó los géneros de la novela y en el ensayo. Una de sus obras más célebre es Delta de Venus, y los libros de cuentos En una campana de cristal, Pájaros de fuego y La intemporalidad perdida y otros relatos. Anaïs Nin fue pionera en el retrato de la sexualidad de las mujeres del siglo XX, convirtiéndose en la primera escritora en explorar el mundo de la literatura erótica.

Nadando contra la corriente

A lo largo de su trayectoria, Anaïs Nin se caracterizó por desafiar las convenciones sociales y literarias de su época. De acuerdo a la crítica literaria, es considera una de las primeras escritoras en abordar la literatura erótica, siendo la pionera de este género junto a Kate Chopin. Sin embargo, más allá de este ámbito, se debe resaltar que Nin fue una autora que constantemente indagaba en su yo interior, cuestionándose continuamente y logrando plasmar sus dudas en sus escritos, los cuales se convirtieron en sus diarios.

A través de estos, los lectores pueden entrar en contacto con una figura compleja y fascinante. Sus diarios olvidan lo que es la censura debido a que, por medio de ellos, Nin relata de forma detallada cada una de sus experiencias. Con 35 000 páginas, la escritora a conocer su propio universo. De esta forma, alcanza la fama en la década de los sesenta y se reivindica como feminista. Hasta la fecha, los dieciséis volúmenes de sus diarios, al igual que sus cuentos, novelas y ensayos continúan siendo editados, traducidos y publicados en diversos países. Así, su obra sigue manteniéndose vigente en los lectores de hoy.          

Como todos los años, el 20 de febrero se celebra el Día Internacional del Gato, en homenaje a Socks, el gato del entonces presidente Bill Clinton. Para esta celebración, te invitamos a descubrir los libros que puedes leer junto a tu felino incondicional.

A lo largo de la historia de la literatura, el gato siempre ha estado presente en diversos libros, convirtiéndose en protagonista de relatos que han pasado a la inmortalidad. Desde el gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas, el gato en el sombrero del Dr. Seuss, hasta el famoso gato negro de Edgar Allan Poe. Incluso las obras Gatos ilustres de Doris Lessing y Soy un gato de Natsume Soseki. Sin embargo, dentro del ámbito de las letras hispánicas, ha habido una vasta producción que ha girado en torno a la figura de estos felinos, como novelas, libros álbumes, memorias, cómics e historietas. A continuación, te presentamos una lista de diez libros con los que podrás descubrir los secretos del mundo gatuno.

Historia de un gato de Laura Agustí

Historia de un gato está destinado a convertirse en un clásico sobre la literatura gatuna. En esta obra, la escritora española Laura Agustí hace una fusión de su vida personal con su relación con los gatos. A través de una narración autobiográfica, la autora comienza relatando sobre Oye, un gato siamés que llegó a su casa siendo apenas un cachorro. Años más tarde, Agustí seguirá cultivando ese mismo amor por sus mascotas. Por medio de las ilustraciones que acompañan esta historia, el lector será testigo de una relación afectiva a partir de la que se irán revelando miles de curiosidades y consejos para los amantes del mundo gatuno. 

El gran libro de los gatos de Jorge de Cascante

El gran libro de los gatos es la antología de literatura felina más completa que existe en el mundo. Esta edición, a cargo de Jorge Cascante, recoge diversos pasajes gatunos que van desde poemas, cuentos, ensayos y extractos que tienen a estos felinos como protagonistas o figuras secundarias. Cada texto ha sido escritor por alguna importante figura de la literatura: Marguerite Duras, Terry Pratchett, Antón Chejov, Ezra Pound, Toni Morrison, Charles Baudelaire, Sylvia Plath, Tomi Ungerer, entre otros nombres. 

Lo que aprendemos de los gatos de Paloma Díaz-Mas

Con este libro, la escritora española Paloma Díaz-Mas parte de la premisa que la raza humana puede aprender a partir de los gatos. Para la autora, estos felinos tienen mucho que enseñarnos mucho, pero para ello es necesario que estemos atentos y dispuestos a aprender. Domésticos e independientes, los gatos siempre han demostrado una tener una mayor capacidad de supervivencia que nosotros. Con el tiempo, Lo que aprendemos de los gatos se ha convertido en una obra indispensable para aquellos que amamos a estos seres, y una joya para los buenos lectores.   

Adelaida & Coco de Eire

Irlanda Tambascio, más conocida como «Eire», es una cineasta española que decidió incursionar en el mundo del cómic, siendo Adelaida & Coco su segunda novela gráfica. A través de las viñetas, se cuenta el día a día de Adelaida, una joven que trabaja desde casa y que pasa horas frente a la computadora junto a su gato Coco, a la par que lee libros de autoayuda para superar una crisis existencial. Una historia surrealista, pero que a la vez tiene sus momentos tiernos. En definitiva, Una obra para aquellos amantes de los gatos con la que se sentirán identificados.

La ciudad de los gatos de Carmen García Iglesias

La escritora e ilustradora española Carmen García Iglesias cuenta la historia de Lila y Omar, dos gatos que viven rodeados de libros en Estambul, la ciudad de los gatos. Un día, Omar desaparece y Lila decide buscarlo por toda la ciudad acompañada de los demás gatos que viven en los alrededores. A través de esta búsqueda, La ciudad de los gatos permite al lector descubrir todos los rincones que se esconden en la ciudad.

Solo necesito un gato de Alberto Montt

A lo largo de su vida, el historietista chileno Alberto Montt ha demostrado tener una fascinación por los gatos. De hecho, fue lo primero que dibujó cuando era niño. Por ello, a través su libro Solo necesito un gato, el dibujante decidió rendirles un homenaje, pensando en aquellas personas que tienen este mismo amor desmedido por estos felinos. A lo largo de las páginas, Montt aprovecha para contar la historia ultrasecreta de la invasión a la Tierra por parte de los gatos, y cómo estos han logrado dominar a los seres humanos. 

Por qué los gatos no llevan sombrero de Victoria Pérez Escrivá y Ester García

La escritora española Victoria Pérez Escrivá y la ilustradora Ester García decidieron crear el libro Por qué los gatos no llevan sombrero. Esta obra tiene a un gato como protagonista, a partir del cual hace una crítica a una sociedad que nos hace dejarnos llevar por lo material y las apariencias, perdiendo nuestra verdadera esencia y naturaleza.

Si yo fuera un gato de Paloma Sánchez Ibarzábal y Anna Llenas

La escritora española Paloma Sánchez Ibarzábal, con ayuda de la ilustradora Anna Llenas, ha creado un precioso libro álbum que plantea una hipótesis curiosa a lo pequeños lectores: ¿qué pasaría si fueran un gato? Si yo fuera un gato es una divertida propuesta que, a modo de juego, permite tomar conciencia de la realidad del otro para poder entenderlo mejor.  

La vida secreta de los gatos de Marta Sanz y Ana Juan

En este libro, la escritora española Marta Sanz y la ilustradora Ana Juan se unen para ofrecer un recorrido a través de diversos retratos para revelar el misterio que encierra cada gato. En La vida secreta de los gatos, ambas artistas exploran sus respectivos universos para representar la compleja naturaleza de estos felinos. De esta forma, la literatura y la ilustración se entremezclan para develar el misterio que encierra cada gato.    

Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar de Luis Sepúlveda

En este libro, el escritor chileno Luis Sepúlveda cuenta las aventuras de Zorbas, un gato, cuyo inquebrantable espíritu del honor, lo lleva a comprometerse a criar un polluelo de gaviota y enseñarle a volar. Para ello, llama a su banda de gatos para que lo ayuden a cumplir esta difícil misión. Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar es una obra dirigida a todos aquellos lectores que no solo disfrutan de una historia bien contada que les permita despertar la imaginación; sino también para los que deseen aprender a ver el mundo bajo una óptica distinta.   

En mi casa no entra un gato de Pedro Zuazua Gil

Como si se tratase de un diario personal, el escritor español Pedro Zuazua Gil narra su encuentro con la gata que daría un giro de 180° a su vida. La historia comienza cuando él pertenecía al grupo de la Resistencia Gatuna, conformado por aquellos que no aceptaban a estos felinos. Hasta que un día, conoce a Mía, una gatita que se instala en su piso, la cual se adueña no solo del espacio, sino también de su corazón. En mi casa no entra un gato es una obra en la que el autor relata una serie de memorias gatunas, con las que va revelando todos los secretos del mundo de los gatos.

La escritora y ensayista Elvira Roca Barea ganó el Premio Primavera de Novela 2023 por su obra Las brujas y el inquisidor. Este galardón es concedido anualmente en España por la editorial Espasa a una novela inédita en lengua castellana. Además, está dotado con cien mil euros.

Por unanimidad del jurado, la reconocida ensayista malagueña Elvira Roca Barea es la ganadora de la 27° edición del Premio Primavera de Novela por su obra Las brujas y el inquisidor. Siendo su primera novela, la autora recrea un episodio histórico en el ámbito de la Inquisición española. Para este caso, ha decidido centrarse en los hechos ocurridos en la aldea de Zugarramurdi, cuando varias personas fueron acusadas de brujería en 1609. Así, la historia aborda las guerras de religión, los conflictos políticos y otros eventos que provocaron la masiva cacería de brujas en la Europa del siglo XVII.

Este galardón fue creado por la editorial Espasa y el Ámbito cultural de El Corte Inglés. Desde su aparición en 1997, ha tenido el objetivo de apoyar la creación literaria y contribuir a la difusión de la novela como máxima forma de expresión artística. Por ello, se ha ido consolidando como uno de los premios más prestigiosos de la lengua española. Este año, hubo una gran convocatoria. David Cebrian, director editorial de Espasa, ha confirmado que se recibieron 1335 manuscritos provenientes de treinta y tres países, sobre todo de los que son hispanohablantes.    

¿Quién es Elvira Roca Barea?

Elvira Roca Barea es una ensayista, escritora y profesora nacida en Málaga, en 1966. Obtuvo una licenciatura en Filología Clásica por la Universidad de Málaga en 1989. Más adelante, en 1999, se licenció en Filología Hispánica, comenzando a trabajar como docente de lengua española y literatura. A lo largo de su trayectoria, ha laborado en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y ha impartido clases en la Universidad de Harvard. También, se desempeña como como conferencista y articulista en diarios españoles como El Mundo y El País. De igual forma, ha publicado artículos sobre literatura, filosofía e historia en revistas especializadas como Anuario de Estudios Medievales, Helmantica y la Revista de Filología Española.   

Uno de sus libros más conocidos es Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español. Se trata de un ensayo histórico, publicado en 2016 por la editorial Siruela. La obra ha tenido un gran éxito comercial, y hasta la fecha cuenta con veinticinco ediciones. En el texto, se evidencia un discurso sobre la mala fama sobrellevada por los constructores de imperios, generalizando características comunes a lo largo de un período histórico extenso. En el apartado dedicado a la hispanofobia, la autora propone que el Imperio español tuvo una política de inclusión y mestizaje. A pesar que tuvo una repercusión mediática y fue criticado por diversos académicos, figuras como Fernando García de Cortázar, Manuel Lucena Giraldo y Mario Vargas Llosa salieron en su defensa.  

A lo largo del tiempo, la literatura irlandesa ha dejado una huella en los lectores. Descubre cinco escritores contemporáneos que han logrado un reconocimiento importante.  

Desde James Joyce, Samuel Becket, hasta Oscar Wilde, la literatura irlandesa ha exportado importantes figuras que han perdurado a lo largo de la historia. Sin embargo, desde siglo XX hasta nuestros días, fueron surgiendo rostros en el panorama literario, a quienes la crítica ha puesto la mirada, y cuyos personajes están dejando una huella importante en la memoria de los lectores. Tras el anuncio oficial de John Banville del retiro del género de la novela con Las singularidades, es importante hacer un repaso por los escritores irlandeses que se han convertido en éxitos editoriales. A continuación, presentamos una lista de los cinco autores que forman parte del «boom» de las letras irlandesas. 

John Boyne

John Boyne irrumpió en el panorama literario con la novela El niño con pijama de rayas, la cual se ha convertido en un clásico de la literatura contemporánea. A lo largo de su carrera, ha demostrado ser un escritor versátil, logrando escribir libros tanto para el público adulto como para los lectores jóvenes. Por medio sus obras, Boyne ha dejado huella de su capacidad para construir historias a partir de situaciones fuertes que han ocurrido en una época en particular en la historia de la humanidad. Es así que Las huellas del silencio y Las furias invisibles del corazón abordan temáticas como los abusos sexuales de la iglesia a los niños, y sobre las víctimas de la intolerancia por su orientación sexual.  

Emma Donogue

De guionista a dramaturga, Emma Donogue ha demostrado ser una autora multifacética. En 2015, ganó el reconocimiento internacional gracias a la adaptación cinematográfica de su novela La habitación. La escritora ha logrado abordar la identidad irlandesa y sus propias vivencias a lo largo de sus obras. Desde su debut literario Un buen salteado en 1994, la autora ha sido reconocida por la crítica y galardonada con numerosos premios; además de ser finalista del Man Booker Prize. Otro de sus libros que ha sido adaptado es El prodigio, el cual ha sido llevado a la pantalla del streaming de la mano de Netflix en 2022.

Edna O’ Brien

Edna O’ Brien tiene un lugar asegurado en las letras irlandesas, siendo aclamada por sus contemporáneos como John Banville. A través de sus obras aborda temas como la sexualidad femenina, la violencia doméstica y la represión social, motivo por el cual han sido perseguidas. Entre sus novelas más reconocidas, figura la trilogía de Las chicas del campo. Ambientada en la Irlanda de los años sesenta, la historia gira alrededor de la vida de sus dos protagonistas, quienes se enfrentan a una sociedad rural y conservadora, en la que las mujeres tienen una libertad limitada.   

Colm Tóibín

Notable novelista y periodista, ganador del Encore Award y finalista del Booker Prize. Colm Tóibín se ha caracterizado por retratar la sociedad irlandesa y la vida en el extranjero; además de abordar una temática de género, poniendo énfasis en las identidades homosexuales. Muchas de sus novelas, como El brezo en llamas y El faro de Blackwater, están ambientadas en su pueblo natal, al igual que la historia de Irlanda y la muerte de su padre. También, ha ganado reconocimiento internacional gracias a la adaptación a la pantalla grande de su novela Brooklyn. Mientras que, en su novela The master: Retrato del novelista adulto, Tóibín ofrece una nueva mirada a la vida de los artistas más emblemáticos: Henry James.

Sally Rooney

Calificada como «el fenómeno literario de la generación millennial», sus novelas Conversaciones entre amigos, Gente normal y Dónde estás, mundo bello han obtenido un buen recibimiento por parte de la crítica y el éxito comercial. A través de ellas, Rooney aborda las rupturas generacionales y familiares que llevan a que sus protagonistas a emprender una búsqueda de un lugar donde no se sientan estancados. Por medio de estos temas, la escritora ha mostrado una gran habilidad para retratar los problemas de su generación, como el cambio climático o la precariedad laboral, logrando que sus lectores empaticen con sus historias.

Nuevamente, Paramount Global busca vender Simon & Schuster, luego que colapsara el acuerdo de 2.2 mil millones de dólares con Penguin Randmon House en noviembre de 2022.

Una historia de nunca acabar. Cuando el Departamento de Justicia de los Estados Unidos bloqueó la fusión de Penguin Random House con Simon & Schuster, pensamos que habría calma en la industria editorial norteamericana. Sin embargo, se ha dado a conocer que Paramount Global nuevamente está intentando vender la editorial. De acuerdo a la agencia de noticias Reuters, el conglomerado de medios estaría trabajando con un asesor financiero para explorar una venta de Simon & Schuser que podría estar valorizada entre 2 y 2.5 millones de dólares. Según lo que indican las fuentes, el proceso todavía se encuentra en una etapa inicial y no hay certeza que se llegue a un acuerdo.

Como se recuerda, una jueza falló en contra de la fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster, alegando a que esta reduciría la competencia en el mercado editorial estadounidense. Por ello, la estrategia de Paramount es apuntar a la compra de un capital privado para evitar los problemas antimonopolio que dieron fin al acuerdo. En ese sentido, editoriales rivales como HarperCollins o Hachette podrían hacer una oferta por Simon & Schuster. A pesar que estas mostraron interés por adquirir el sello, no se sabe si siguen manteniendo la misma posición.

Hasta el momento, ningún portavoz de Paramount Global ha dado alguna declaración. Solo se limitó a referirse al memorando de noviembre de 2022, en el que Jonathan Karp resaltaba que Simon & Schuster «nunca ha sido más valioso y rentable que hoy». Sin embargo, durante una presentación regulatoria, Paramount expuso que una de las razones principales por las que se desea vender la editorial es porque siendo un activo no central para la empresa. Si bien el sello ha mantenido un historial de desempeño sólido, no está basado en video. Por ello, no encaja dentro de la cartera más amplia de la compañía.

A sus 75 años, Art Spiegelman es considerado uno de los historietistas alternativos en Estados Unidos. Influenciado por la corriente underground, daría lugar a la creación de Maus, su obra más aclamada y la primera novela gráfica en ganar el Premio Pulitzer de 1992. En septiembre de 2022, fue condecorado con Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses.

*Foto de portada: Getty Images

Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman, más conocido como Art Spiegleman, nació el 15 de febrero de 1948, en Estocolmo. Proveniente de una familia judía polaca, él y sus padres emigraron a los Estados Unidos en 1951. Desde una edad temprana, demostró dotes para los dibujos animados, por lo que decidió estudiar cartooning en la School of Art and Design de Manhattan. A la edad de dieciséis años, comenzaría a hacer trabajos profesionales como dibujante. Asistió a la Universidad de Binghamton, en donde conoció al director de cine Ken Jacobs. El pensamiento del cineasta dejaría una huella en la obra de Spiegelman.

En 1971, se mudó a San Francisco, en donde se unió al movimiento del cómic underground. Dentro de este, experimentó con la forma y exploró temas más personales, como el Holocausto y el suicidio de su madre. A lo largo de la década de los setenta, experimentó con diversos estilos, desde el cubista, noir, soft core, hasta la parodia. En 1980, junto a su esposa Françoise Mouly, fundó la revista Raw, en la que participaban historietistas vanguardistas americanos y europeos. Fue en esta revista, donde Spiegelman serializó la que sería su obra maestra: Maus.   

Una nueva forma de contar el Holocausto

Maus es considerada una de las obras más representativas de la novela gráfica contemporánea, debido a que no siguió los cánones tradicionales del cómic. La historia se desarrolla a partir de las experiencias del propio autor y las entrevistas a su padre, quien narra sus vivencias como judío polaco y superviviente del Holocausto. Con estos elementos, Maus es una obra en la que se mezclan diversos géneros, como la autobiografía, la memoria o la historia. De esta forma, reivindicó la autonomía del cómic, demostrando que puede abordar diversos temas sin abandonar las convenciones gráficas.

A lo largo de las páginas, se puede apreciar que Spiegelman hace uso de técnicas vanguardistas, como el expresionismo; así también, como el trazo anguloso y nervioso inspirado en las xilografías del siglo XIX. Asimismo, emplea recursos propios de las fábulas clásicas, al diferenciar a los diferentes grupos humanos por medio de animales: ratones (judíos), gatos (alemanes), cerdos (polacos), ranas (franceses), ciervos (suecos), perros (estadounidenses) y peces (británicos). En ello, se podía ver una influencia de los cómics que tenían como protagonistas a animales que hablaban; e incluso de los cartoons, como Tom y Jerry. Asimismo, se puede apreciar un fuerte componente proveniente de las fábulas clásicas. Sin embargo, el historietista buscaba resaltar la reducción del individuo a una mera identidad nacional, étnica o racial, que fue propiciada por el Holocausto.