Categoría: Literatura

La Agrupación Alexandre Bóveda ha comenzado a impulsar el proyecto de la Unesco que promueve la candidatura de A Coruña como «Ciudad de Literatura». De lograrse esta iniciativa, la ciudad gallega se convertiría en la tercera localidad española en haber recibido este reconocimiento.

Desde el año 2004, la Unesco ha venido concediendo el título de «Ciudad de Literatura» a las localidades que tienen a la industria editorial, el mundo del libro y las bibliotecas como una de sus principales herencias. A lo largo de la historia, un total de veintiocho localidades han obtenido este reconocimiento, siendo Edimburgo la primera en conseguirlo. Mientras que, Granada y Barcelona han sido las ciudades españolas que poseen este galardón. Por ello, la Agrupación Alexandre Bóveda ha comenzado a promover el proyecto llamado «A Coruña literaria».

Esta iniciativa tiene como objetivo principal que el municipio sea reconocido como «ciudad de literatura». Para ello, la asociación ha venido desarrollando materiales, una página web y rutas literarias que sirvan para publicitar lo que A Coruña ha elaborado alrededor del libro y la lectura. Los que encabezan esta agrupación son María Xosé Bravo, Jorge Castro, Carmela Galego y el escritor Manuel Rivas, quienes han resaltado que esta propuesta va a permitir un redescubrimiento del lugar en el que viven. 

 Una nueva forma de conocer la ciudad  

Como parte del proyecto, se ha impulsado un programa turístico llamado «Paseos literarios por A Coruña». Se trata de visitas guiadas por la ciudad, que están a cargo de autores que escribieron obras ambientadas en la localidad. Otra de las actividades turísticas está relacionada a conocer los edificios, plazas, jardines o monumentos históricos que han tenido relación con escritores, intelectuales o que aparecen en sus novelas. Son once lugares que han dejado una huella importante en la literatura española y que sirven para que los turistas pueden recorrer la ciudad de una manera diferente.

Entre los tres principales atractivos, está la Casa Museo de Emilia Pardo Bazán, una firme defensora de los derechos de la mujer. Este recinto funciona al mismo tiempo como la sede de la Real Academia Galega, de la que la escritora era presidenta honoraria desde su fundación en el año 1906. En segundo lugar, está la Librería Regional, la cual fue conocida como A Cova Céltica por un grupo de intelectuales que estuvo ligado a la creación de la Real Academia. Finalmente, está la casa donde se fundó la Editorial Nós en 1927. Esta también fue sede de As Irmandades da Fala, el movimiento que propició la actividad cultural y literaria. De esta forma, la editorial abrió las puertas para el auge de la literatura gallega.

Manuel Vilas, Salman Rushdie y Olga Tokarczuk son algunos de los escritores que figuran en las listas de novedades editoriales de febrero. Descubre qué otros libros llegarán a las librerías a lo largo del mes.

EL primer mes del año trajo una gran variedad de novedades, desde la tan esperada novela Cuando el verano es un final de Ray Loriga, hasta Las voces de Adriana de Elvira Navarro. Febrero no será la excepción. Este mes promete cubrir los diferentes gustos de los lectores, tanto en el ámbito de la literatura hispana, latinoamericana e internacional. A continuación, presentamos una lista de los diez libros más esperados que abarcan los géneros como la novela histórica, suspenso, poesía y el relato. 

Extrañas de Guillermo Arriaga

El escritor mexicano Guillermo Arriaga, ganador del Premio Alfaguara y del Premio Mazatlán de Literatura, presenta su nueva novela Extrañas, publicada por la editorial Alfaguara. En esta historia, el autor recorre el despegue científico durante el siglo XVIII y su pugna con posturas religiosas y aristocráticas. A lo largo de esta obra, se puede apreciar una profunda reflexión sobre la condición humana, permitiendo que el lector muestre empatía a un mundo diferente y anómalo.

Las singularidades de John Banville

El maestro irlandés John Banville, ganador del Premio Príncipe de Asturias, presenta su nueva novela Las singularidades, publicada en español por Alfaguara. En esta historia es una mezcla de suspenso, biografía apócrifa y teoría científica que llevan la narrativa del escritor a nuevos horizontes. Tras salir de prisión, Freddie Montgomery, bajo el pseudónimo de Felix Mordaunt, se contacta con la familia del fallecido Adam Godley, el gran físico cuya teoría revolucionó la concepción del universo. Así, Mordaunt se une a la constelación formada por el hijo eternamente a la sombra del famoso científico.

Araña de Jon Bilbao

El escritor español Jon Bilbao está de vuelta una su nueva colección de relatos titulada Araña, publicada por editorial Impedimenta. Los protagonistas de Basilisco y de Los extraños regresan en esta nueva colección de historias que alternan el pasado y el presente, la ficción y la realidad. Una vez más, Bilbao demuestra su maestría como narrador y su dominio sobre el género del relato.

Las chicas del muro de Jorge Corrales

Las chicas del muro es la primera novela de Jorge Corrales, publicada bajo el sello de Ediciones B. Basada en la historia y en la fotografía real de las chicas de Mauermädchen, esta obra nos habla de las cicatrices de una ciudad dividida, del dolor que produce el recuerdo y el vacío que deja el olvido. También, hace una reflexión de las amistades que nos salvan y sobreviven la distancia que pretenden imponer los muros.

Palabras para sanar de Rupi Kaur

La poeta canadiense Rupi Kaur introduce al lector en su mundo de escritura y creatividad a través de su cuarta obra Palabras para sanar, publicada por la editorial Seix Barral. En ella, revela el poder curativo de las palabras y explica cómo el acto de escribir ha sido una experiencia catártica que la ayudó a sanar. En este viaje hacia sí misma, propone una autoexploración consciente y liberadora a través de la escritura.

Castillos de fuego de Ignacio Martínez de Pisón

El escritor y guionista español Ignacio Martínez de Pisón lanzará su nueva novela titulada Castillo de fuego, publicada por Seix Barral. Ambientada en Madrid, entre los años 1939 y 1945, esta historia transmite el pulso de un tiempo en el que el miedo casi arrasa con la esperanza que se abre camino entre la devastación. La obra presenta una época de reconstrucción en la que la guerra ha acabado solo para algunos, pero en la que nadie está a salvo  

Una madre de Alejandra Parejo

La escritora española Alejandra Parejo regresa con su nueva novela Una madre, publicada por la editorial AdN. Esta historia es un retrato certero de las sombras de la maternidad. La obra comienza cuando Bruna, la protagonista, recibe una llamada del hospital en relación con su madre, veintinueve años después de que esta la abandonara. A lo largo de la obra, Bruna se deberá enfrentar a momentos de soledad y desamparo en los que siente que no está a la altura ni como madre ni como hija. 

Ciudad Victoria de Salman Rushdie

Tras sufrir el atentado en el año 2022, el regreso de Salman Rushdie es uno de los más esperados por la comunidad lectora. En febrero, saldrá a la venta su nueva novela titulada Ciudad Victoria, publicada por Literatura Random House. La historia se remonta al siglo XIV, centrándose en la epopeya de Pampa Kampana, una niña que se ve envuelta en medio de una batalla entre dos reinos olvidados en el sur de la India. Tras un encuentro divino, ella tiene un encuentro divino que alterará el curso de la historia.     

Los libros de Jacob de Olga Tokarczuk

La escritora polaca Olaga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura de 2019, está de vuelta con su nuevo libro Los libros de Jacob, que traerá la editorial Anagrama para el público de habla hispana. Se trata de una novela total que se centra en las andanzas de Jacob Frank, quien se autoproclamó Mesías durante el Siglo de las Luces.  Por medio de una prosa exquisita, la autora construye una historia épica que recorre todos los confines del continente europeo: desde las aldeas campesinas, hasta las cortes más sofisticadas.

Nosotros de Manuel Vilas

A inicios del presente año, el escritor aragonés Manuel Vilas fue galardonado con el Premio Nadal por su novela Nosotros, que será publicada por la editorial Destino. Esta historia explora los límites del sentimiento amoroso, centrándose en el viaje interior que realiza una mujer atrapada en un abismo emocional. La protagonista, Irene, ve cómo su mundo se derrumba tras la pérdida de su marido. Sin embargo, ella descubre que por medio del recuerdo puede encontrar una insólita forma de seguir viviendo.

Este 2023, el sello editorial Lumen relanzará el premio que reconoce a la literatura escrita por mujeres en el ámbito español. Este galardón estará dotado de treinta mil euros y publicará la obra ganadora en el territorio de habla hispana.

A lo largo de su trayectoria, la editorial Lumen se ha caracterizado por la publicación de clásicos que han revolucionado la escena de la industria del libro. Desde novelas, ensayos, hasta novelas gráficas, el sello ha publicado a escritores como Virginia Woolf, Alice Munro, Jorge Luis Borges, Maria Hesse y Hanya Yanahigara. Fundado en Barcelona, en 1960 por Esther Tusquets, Lumen es considerado el pionero en haber dado protagonismo a la literatura escrita por mujeres, y a los fenómenos literarios como Umberto Eco, Mafalda de Quino y Elena Ferrante.  

Como resultado de este objetivo, surgió la primera convocatoria del Premio Femenino Lumen entre los años 1994 y 1999, que reconocía el talento literario entre mujeres. En ese entonces, el jurado estaba compuesto por las escritoras Nora Catelli, Ana María Matute, Anna Maria Moix, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska y la editora Esther Tusquets. Las ganadoras fueron Ángeles de Irisarri, Ana Rodríguez Fischer, Clara Obligado, Alicia Giménez Bartlett y Clara Usón.

Tras varios años de ausencia, Lumen ha decido relanzar su histórico galardón. Este tendrá por nombre I Premio Lumen de Novela, y continuará con la tradición de alentar la creatividad y seguir dando protagonismo a las escritoras. En esta primera edición, el jurado estará compuesto por las escritoras Ángeles González Sinde, Luna Miguel, Clara Obligado, la directora de la librería Rafael Alberti, Lola Larumbe, y la directora literaria de Lumen, María Fasce.

Mujeres que hicieron historia

Con más de sesenta años estando en el panorama editorial, Lumen ha mantenido vigentes a varios clásicos de la literatura. Entre ellos, figuran Alejandra Pizarnik, Hannah Arendt, Jhumpa Lahiri, Elsa Morante, Toni Morrison y Doris Lessing. De esta forma, se logra un diálogo con las voces actuales, tales como Alia Trabucco Zerán, Sara Jaramillo Klinkert, Virginia Feito, Berta Vias Mahou, Sara Barquinero, Arantza Portabales o Lara Moreno.    

El 29 de enero falleció el escritor y editor español Paco Robles a los 66 años. Él y su pareja Olga Martínez fundaron la editorial barcelonesa Candaya. Mientras estuvo al frente de esta casa editorial, no solo dio a conocer a escritores de la Región Murcia, sino también a autores provenientes de América Latina.

Candaya es un sello español que ha logrado causar admiración dentro de la industria editorial. Esto se debe a que una de sus cabezas, Paco Robles, tenía como principal objetivo contagiar la pasión por la lectura a los pequeños y grandes lectores. Era una suerte de editor quijotesco que recorría España y América Latina para propiciar el encuentro autores y lectores. Junto a su pareja Olga Martínez, consideraba que un buen patrimonio era la mejor literatura. Por ello, ambos tenían respeto por las buenas historias, los autores y los libros bien editados.

Entre la Región Murcia y América Latina

Nacido en Cádiz, en 1957, Francisco Robles era licenciado en Ciencias de la Educación. Se desempeñó como profesor de Lengua y Literatura, y participó en la creación de una serie de libros destinados para la educación secundaria Crisol, publicada por la editorial Vicens Vives. En el año 2002, creó el portal sololiteratura.com, una página web especializada en literatura hispanoamericana. Más adelante, este proyecto personal se convertiría en editorial Candaya, fundada el 4 de diciembre de 2003.

A casi veinte años de su creación, este sello se ha caracterizado por publicar un centenar de títulos, teniendo un enfoque especial en la literatura latinoamericana y la nueva ficción española. A lo largo de los años, ha tenido un particular interés en la Región Murcia, dando a conocer a escritores como Javier Moreno y Diego Sánchez Aguilar. A pesar de que se ubicación está en Barcelona, la editorial se inauguró con una antología del poeta paraguayo Elvio Romero y con la novela Mariana y los comanches del venezolano Ednodio Quintero.

El propósito de Paco Robles era dar a conocer la Región Murcia a los escritores latinoamericanos que publicaba Candaya. Las librerías Libros Traperos, de Murcia, y La Montaña Mágica, de Cartagena, eran los espacios elegidos para llevar a cabo las presentaciones. Entre los autores hispanoamericanos que han publicado bajo este sello, figuran los argentinos Sergio Chejfec, Eduardo Becerra, Eduardo Ruiz Sosa; las ecuatorianas Mónica Ojeda, Daniela Alcívar y Solange Rodríguez Pappe; el mexicano David Toscana, y los peruanos Gustavo Faverón Patriau, Sergio Galarza y Diego Trelles Paz.   

Este 31 de enero se cumplen 100 años del nacimiento del escritor estadounidense Norman Mailer, considerado el precursor del «Nuevo Periodismo» y una figura central en el panorama cultural. En 1943, culminó sus estudios en la Universidad de Harvard, para después enrolarse como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Las experiencias bélicas quedaron reflejadas en sus novelas como Los desnudos y los muertos, publicada en 1948. A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocido con el Premio Pulitzer y el National Book Award. Mailer falleció el 10 de noviembre de 2007 a los 84 años.

Nacido bajo el nombre de Nachem Malech Mailer, fue conocido como Norman Kingsley Mailer. Perteneció a una familia judía de Nueva Jersey, y pasó los años de su infancia en Nueva York. En 1939, ingresó a la Universidad de Harvard para estudiar Ingeniería Aeronáutica. Durante sus años universitarios, a la edad de dieciocho años, comenzó a mostrar un interés en la literatura que lo llevó a publicar su primer libro de relatos. Tras servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, decidió estudiar literatura en La Sorbona.

En 1948, publica su primera novela Los desnudos y los muertos, en la que reconstruye en parte su experiencia bélica en Filipinas. La obra fue un éxito en ventas. En 1968, publica la novela de no ficción Los ejércitos de la noche, por la que obtuvo el Premio Pulitzer de No Ficción y el National Book Award. El escritor es considerado un innovador de la «no ficción creativa» o el llamado «Nuevo Periodismo», junto a Truman Capote, Joan Didion, Hunter S. Thompson y Tom Wolfe. Como comentarista y crítico cultural, Mailer expresó sus puntos de vista a través de sus novelas, periodismo y ensayos, siendo el más famoso El negro blanco. En 1955, fundó el periódico The Village Voice, que estaba orientado a las artes y la política. También, fue un reputado biógrafo de figuras como Marilyn Monroe, Pablo Picasso y Lee Harvey Oswald.

Una vida envuelta en la polémica

Las obras de Norman Mailer han logrado sobrevivir a lo largo de los años. Fue un pensador creativo y crítico del totalitarismo del poder en los Estados Unidos del siglo XX. Por ello, sus aportes son clave para entender la sociedad, la política y la cultura estadounidense. Gracias a estas características, gozó de una gran popularidad en los círculos literarios hasta finales de la década de 1960. Sin embargo, cuando decidió expresar sus posiciones públicas, como la política estadounidense durante la Guerra Fría, Hollywood o la homosexualidad, se convirtió en una personalidad controversial.

Dentro del plano privado, su vida tuvo los mismos derroteros contradictorios, virulentos y salvajes que su escritura. A lo largo de sus seis matrimonios, Mailer tuvo nueve hijos, por lo que tuvo que pasar por trámites de divorcio y denuncia por pensiones alimentarias.  En 1960, esta agitada trayectoria conyugal culminaría con el apuñalamiento de su segunda esposa, Adele Morales. Asimismo, en su turbulenta vida la política no podía faltar. En 1969, intentó postular a la alcaldía de Nueva York con el Partido Demócrata, pero no pasó las elecciones primarias.

*Foto de portada: Getty Images

El 30 de enero de 1873 se publicó de manera íntegra la obra La vuelta al mundo en ochenta días del escritor francés Julio Verne. La historia narra las peripecias del británico Phileas Fogg y de su ayudante Jean Passepartout. Fue considera un éxito y se ha convertido en uno de los más grandes referentes de la literatura de aventuras. Al mismo tiempo, el autor revolucionó el género novelístico con narrativas fantásticas y geográficas, donde se mezclaban aventuras, la sociedad y la ciencia del momento.

A través de sus obras, Julio Verne demostró una gran capacidad imaginativa por la que es considerado el precursor de la ciencia ficción y de la novela moderna de aventuras. Ser un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, le permitió describir inventos adelantados a su tiempo, como los submarinos o los helicópteros. Dentro de este panorama, La vuelta al mundo en ochenta días es una obra en la que el autor plasma su inspiración en los avances tecnológicos del siglo XIX para la creación de nuevas aventuras. En esa época, aparecieron tres invenciones que permitían un viaje alrededor del mundo: el primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos, el canal de Suez y el gran ferrocarril de la península india.

Al ser publicada íntegramente en 1873, los lectores quedaron asombrados por la historia, especialmente por los adelantos tecnológicos que parecían remotos para aquella época. También, cabe resaltar que, las obras de Julio Verne han dejado un gran impacto en la comunidad lectora, sobre todo en los pequeño y jóvenes. Hasta la fecha, es considerada como una pieza fundamental para iniciarse en la lectura.

Un clásico que sigue inspirando

No cabe duda que La vuelta al mundo en ochenta días dejó un precedente en el ámbito literario. Los hechos que se narran a lo largo de la historia resultan verídicos. Por tanto, la clave del éxito de Julio Verne radica en la verosimilitud que proyectan sus novelas a pesar del carácter fantasioso de las aventuras. En aquella época, este recurso permitía que los lectores consideraran a la obra como una crónica periodística de un viaje real. Por medio de sus personajes, Verne dominó los nuevos medios de transporte para dar la vuelta al mundo en un tiempo récord.

Por ello, La vuelta al mundo en ochenta días no solo inspiró a las futuras producciones literarias, sino que muchas personas intentaron realizar la circunnavegación de Philead Fogg. La primera en intentarlo fue la escritora estadounidense Nelly Bly, quien hizo el viaje en setenta y dos días en 1889. Gracias a esa aventura, publicó el libro Alrededor del mundo en 72 días. En 1988, el comediante Michael Palin asumió el desafío de asumió sin usar aviones, como parte de un viaje televisivo llamado La vuelta al mundo en 80 días con Michael Palin. El actor Completó el viaje en setenta y nueve días y siete horas. En 2017, el ciclista británico Mark Beaumont, inspirado en Verne, hizo un viaje en bicicleta en setenta y ocho días, catorce horas y cuarenta minutos. 

Este 28 de enero se cumplen 170 años del natalicio del poeta cubano José Martí. Considerado uno de los mejores poetas hispanoamericanos y una figura destacada en la etapa de transición al modernismo, lo que en América supuso la llegada de nuevos ideales artísticos. Su poemario más conocido es Versos sencillos, escrito a pocos años antes de su muerte, es la culminación de su proyecto literario.

El poeta cubano José Martí fue el iniciador del modernismo en América Latina. Junto a Rubén Darío, Manuel Gutiérrez Nájera, Leopoldo Lugones José Santos Chocano y Manuel González Prada, integró este movimiento que tenía como objetivo renovar la literatura. Nacido el 28 de enero de 1853, dentro del seno de una familia española de pocos recursos económicos, Martí mostró dotes intelectuales a una edad muy temprana. Por ello, el poeta Rafael María de Mendive decidió dedicarse personalmente en su educación.

La vida de José Martí se caracteriza principalmente por haber vivido en el exilio. Deportado a España, publica su primera obra de importancia titulada La adúltera. Durante su estancia, pudo estar en contacto con las corrientes parnasianas y simbolistas, a partir de las cuales pudo crear su propio estilo modernista. Tras viajar durante tres años por Europa y América, decide instalarse en México. Una vez que concluye la Guerra de los Diez Años, opta por trasladarse a Cuba. Sin embargo, es expulsado nuevamente, por lo que se afinca en Nueva York, donde se dedica a la vida política y literaria. Además, funda la revista Patria.

Innovando el modernismo

Para José Martí, el arte era visto como un instrumento de apoyo con el que el escritor podía se expresar sus emociones y, a su vez, mejorar las condiciones la sociedad. Por ello, el modernismo martiano se caracterizó por mostrar un rechazo rotundo a los modelos artísticos españoles. En su lugar, se puede percibir que los poemas buscan implantar un sentimiento de liberación y reafirmación latinoamericana. Entre sus obras más conocidas, están Ismaelillo (1882), donde se observa un adelanto de los presupuestos modernistas, y Versos libres (1891), un poemario decididamente modernista en el que predominan apuntes autobiográficos.   

La poesía de José Martí propone una visión dualista de la humanidad. En Ismaelillo, se percibe la debilidad y la inocencia del niño. Mientras que Versos sencillos expresa el sentimiento que le despierta la alegría de la naturaleza y el mal de la civilización. También, su lírica aborda los temas del sufrimiento y el temor al paso del tiempo. De esta forma, los críticos han considerado que este acercamiento al romanticismo es superior al de sus contemporáneos.

Este 27 de enero, el escritor mexicano David Toscana ganó el Premio Mazatlán de Literatura 2023. Con 58 años de historia, este galardón es uno de los más importantes de México que ha reconocido a 48 escritores. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 11 de febrero durante el inicio del Carnaval Internacional de Mazatlán.

El Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y la Universidad Autónoma de Sinaloa anunciaron que David Toscana ganó el Premio Mazatlán de Literatura. El galardón será entregado durante la Velada de las artes en el Carnaval Internacional de Mazatlán que se realizará entre el 16 y el 21 de febrero. La novela por la que resultó ganador se titula El peso de vivir en la tierra, la cual ha sido publicada por la editorial Alfaguara en México. En ella, el escritor hace un recorrido por la literatura rusa y celebra a los escritores que fueron libres en un mundo que no lo era.

Juan José Rodríguez, uno de los miembros del jurado, destacó que la historia genera en el lector «la sensación perfecta de escape, disfrute y revelación». Por su parte, el escritor Braulio Peralta señaló que «David Toscana es una trayectoria literaria a quien se le debía el Mazatlán, y muchos otros premios que esperemos empiecen a ser internacionales porque Toscana es un autor de crecimiento artístico imparable».

¿Quién es David Toscana?

Nacido en Monterrey el 7 de noviembre de 1961, David Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Ante de iniciarse en la creación literaria, había estudiado Ingeniería Industrial y de Sistemas, para posteriormente cursar estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Entre sus referencias literarias, figuran los clásicos españoles Miguel de Cervantes y Pedro Calderón de la Barca. Mientras que, en el caso de escritores latinoamericanos, se ha visto influenciado por Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así también como la tradición fantástica latinoamericana.

La obra de Toscana aborda temas como el fracaso, la muerte y el duelo, tal como se aprecia en la novela El último lector. Por esta, el escritor recibió los premios Antonin Artaud, el Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada y el José Fuentes Mares. En el año 2017, obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores por su novela Olegaroy, por la cual también fue reconocido con el Premio Elena Poniatowska en 2018.

Cada 27 de enero se conmemora el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto. La elección de esta fecha se debe a que fue el día en el que las tropas soviéticas liberaron a los judíos del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenauen en el año 1945. Con motivo de esta conmemoración, descubre qué escritores latinoamericanos y españoles han abordado este tema en sus libros.

Cuando se piensa en el Holocausto, los primeros títulos que vienen a la mente son el Diario de Ana Frank o La trilogía de Auschwitz de Primo Levi. Con el tiempo, diversos escritores han estudiado con detenimiento aquellos años de horror, dando como resultado la aparición de nuevos títulos como El niño de pijama de rayas del escritor irlandés John Boyne, y la novela histórica HHhH del francés Laurent Binet. Sin embargo, la producción latinoamericana y española no ha sido ajena a estos hechos. A continuación, presentamos una lista de libros de ficción y de no ficción que ofrecen una nueva mirada sobre los años del Holocausto.

El gueto interior de Santiago H. Amigorena

El gueto interior es la historia real del abuelo del autor, Vicente Rosenberg, un judío que abandonó Polonia en los años veinte para comenzar una nueva vida en Buenos Aires. En esta obra, Santiago Amigorena, escritor argentino nacionalizado francés, cuenta recuerdos y el silencio que su abuelo tuvo que guardar al recibe las cartas de su madre desde Varsovia. Por medio de esta correspondencia, el lector puede dar cuenta del hambre, el frío y el miedo que padecieron el asesinato de millones de personas en Europa.  

Estación final de Hugo Coya

El periodista peruano Hugo Coya realiza una investigación sobre los veintitrés peruanos judíos que vivieron en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y fueron víctimas del nazismo, al igual que de otros peruanos no judíos que salvaron numerosas vidas. Estación final es una obra de no ficción que recopila relatos de supervivencia de los campos de concentración de Sobibor y Auschwitz. Asimismo, aborda temas como la inmigración, el racismo, la xenofobia y la violencia. 

El coleccionista de lágrimas de Augusto Cury 

El coleccionista de lágrimas es una novela sobre el Holocausto que nos recuerda que el pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla. El escritor brasileño Augusto Cury crea una historia que tiene como personaje central al profesor de historia Julio Verne, quien se dedica a dar clases sobre el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. A medida que pasa el tiempo, el personaje principal comienza a tener pesadillas sobre las atrocidades de aquella época.

La bibliotecaria de Auschwitz de Antonio Iturbe

El escritor español Antonio Iturbe trasporta al lector a la década de 1940, cuando los nazis alemanes levantaron los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. La bibliotecaria de Auschwitz narra la historia de Edita Adlerova, una adolescente judía de catorce años. A pesar de encontrarse en el campo familiar de Auschwitz, se juega la vida aceptando el puesto de bibliotecaria en una escuela fundada en secreto por el profesor Fredy Hirsch.​ En medio del horror, la protagonista no pierde las ganas de vivir ni de leer.

El salto de un valiente de Alessa Esparza

En su debut literario, la joven escritora peruana Alessa Esparza cuenta la historia de José Wichtel, su abuelo sobreviviente del Holocausto. El salto de un valiente recorre la vida de Izio, un joven polaco de trece años que es testigo de la invasión nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Tomando como base las más de ochenta horas de grabación, la autora crea una novela que no solo relate los horrores de la barbarie nazi, sino que tome como eje la bondad y el perdón de un niño que tuvo que sobrevivir e inventarse una vida de esperanza. 

Con la llegada de La vida mentirosa de los adultos a la plataforma Netflix, el nombre de Elena Ferrante vuelve a sonar con fuerza en la comunidad lectora. Poco se sabe sobre esta autora, quien sigue manteniéndose en el anonimato hasta la fecha. Para absolver las dudas de sus seguidores, la editorial Lumen ha decidido lanzar una guía lectura que se puede descargar totalmente gratis.

Hablar de Elena Ferrante, es hablar sobre uno de los fenómenos más grandes de la literatura contemporánea. Esto no solo se debe a que sus obras hayan logrado un éxito a nivel internacional, y se hayan adaptado a la pantalla chica y al cine, como el caso de La amiga estupenda, La hija oscura, y el reciente estreno de La vida mentirosa de los adultos. Sino que una forma con la que ha logrado captar la atención de millones de lectores en todo el mundo es haberse mantenido en el anonimato desde el comienzo de su carrera. Pues, no hay una foto que la identifique, y no rinde entrevistas y se comunica únicamente vía email. Así, se consolidó como uno de los misterios más grandes del universo literario.

Hasta la fecha, no hay información sobre la escritora, solo que nació en Nápoles en 1943 y que reside en Turín. Por ello, diversos medios de comunicación han intentado descifrar el misterio de su identidad. En diversas ocasiones, se ha adjudicado el crédito a Anita Raja, traductora de la editorial que publica los libros de Ferrante. Sin embargo, todavía no se sabe con certeza quién es la persona que está detrás del pseudónimo.

La clave detrás del éxito

La aparición de Elena Ferrante en el panorama literario significó todo un acontecimiento. Más allá de saber quién es realmente, sus obras han logrado calar en la mente de los lectores debido a la belleza y simpleza del lenguaje. En primera instancia, la autora ha logrado construir los diferentes árboles familiares que componen sus novelas, al igual que explora tramas ocultas de la vida de sus personas. A través del narrador en primera persona, describe a las mujeres en sus diferentes facetas, centrándose específicamente en su esencia como individuos llenos de contradicciones en una sociedad cambiante. De esta forma, las protagonistas se dirigen al lector en un tono confidencial para generar empatía y conexión.

Entre los temas que Ferrante aborda son el de la vergüenza, el abandono y la sumisión de clase y de género. Por ello, ante todo, explora a profundidad las relaciones entre mujeres:  el amor entre amigas, madres e hijas, vecinas, y colegas. Así, el amor femenino se manifiesta en forma de solidaridad, lealtad y compromiso. Igualmente, en el caso del resto de sus personajes, se puede apreciar que un afán de progreso, las inercias a tradiciones familiares, la fragmentación y sus anhelos.