Categoría: Mundo editorial

Cada 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, mayormente denominado «May the 4th be with you». Esta celebración se lleva a cabo para homenajear a la franquicia creada por George Lucas y se viene celebrando de manera oficial desde 2013, después que Disney comprara Lucasfilm. En la siguiente nota, te recomendamos cinco libros para recorrer las entrañas de una galaxia muy, muy lejana.   

*Foto de portada: Escena de la película Star Wars: Episodio IV, producida por Lucasfilm.

Star Wars es un fenómeno cultural. La saga creada por el director estadounidense George Lucas ha alcanzado niveles jamás imaginados. Desde el estreno de la primera cinta en 1977, la franquicia ha ido viajando de generación en generación, ganando fanáticos alrededor del mundo. Para ellos, el 4 de mayo es una fecha muy especial debido a que pueden rendir homenaje al legado de Lucas y los diversos personajes que han formado parte de la historia. La industria editorial no ha sido ajena al furor originado por los filmes, por lo que se han ido publicando obras que analizan las películas desde una perspectiva filosófica, hasta musical. A continuación, te invitamos a descubrir cinco libros con los que entrenarás tu espíritu Jedi.     

Star Wars y la filosofía de Jason T. Eberl y Kevin S. Decker

Este libro es una recopilación de artículos escritor por mentes que han explorado los lados más profundos de Star Wars y de todos sus universos expandidos, ofreciendo nuevas aproximaciones a temas como el origen de la Fuerza o el papel de los personajes femeninos en la saga. Desde una perspectiva filosófica, el texto analiza el impacto de las cintas, su importancia en la cultura popular y el legado de Joseph Campbell. De esta forma, crea un armazón para comprender qué hay de «canónico» en Star Wars. 

Leia. Princesa de Alderaan de Claudia Gray

La escritora estadounidense de la literatura juvenil Claudia Gray publicó en 2017 Leia. Princesa de Alderaan. En esta historia, nos presenta a una Princesa Leia Organa de dieciséis años, a quien se le ha encomendado la tarea más exigente: demostrar su capacidad para ser nombrada oficialmente heredera al trono. Sin embargo, Leia tiene ciertas inquietudes. Cuando descubre que sus padres y sus aliados conspiran en privado, se enfrenta a una disyuntiva imposible: consagrarse al pueblo de Alderaan o al de toda la galaxia.

George Lucas: Una vida de Brian Jay Jones

El legado dejado por George Lucas es único e imborrable. Este libro revela la vida y el tiempo de la mente que creó a Luke Skywalker, Han Solo e Indiana Jones. A lo largo de las páginas de este texto, sus colegas y rivales ofrecen visiones sugestivas de su vida y carrera, la cual ha estado influenciada por creadores como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o John Milius; por actores como Harrison Ford; y por la tecnología, con la cual pudo innovar la ingeniería de sonido, el retoque digital y la postproducción.    

La última mitología. El mundo según Star Wars de Cass R. Sunstein

Star Wars ha demostrado ser mucho más que una franquicia de películas y una máquina de merchandising. Se ha convertido en un producto de la cultura popular que permite explicar la historia y el mundo actual, y nos plantea temas que son de gran importancia para el ser humano: la guerra, la familia, el poder y el sacrificio. Para Sunstein, la saga es una fuente inagotable de interpretación sobre temáticas relacionadas a la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro, la rebelión y la búsqueda de la paz interior.  

Star Wars: La música de Andrés Valverde

La música de Star Wars ha jugado un rol muy importante en todos los filmes. En este libro, Andrés Valverde ofrece un análisis profundo sobre cómo John Williams contribuyó al éxito de la saga cinematográfica. A lo largo de las páginas, el autor, conocedor de la vida y obra del compositor estadounidense, va revelando al lector las historias que se esconden detrás de las melodías que ha calado en la memoria de miles de fanáticos alrededor del mundo. Asimismo, realiza un recorrido por todas las fases del proceso de creación y cómo Williams logró encarnar el alma de los diversos personajes.

El próximo 5 de mayo, el escritor Theodor Kallifatides será condecorado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, la máxima distinción que reconoce a uno de los grandes exponentes de las letras europeas. El escritor sueco, de origen griego, ha publicado más de cuarenta libros de ficción, ensayo y poesía que han sido traducidos a varios idiomas.

Este 3 de mayo se dio a conocer que el escritor Theodor Kallifatides recibirá la Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes. Este reconocimiento se otorga a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. Además de ser considerado uno de los grandes exponentes de las letras europeas, la institución afirma que este galardón reconoce «la concepción trasnacional de la cultura y homenajea una trayectoria literaria marcada por el exilio y enriquecida con la hibridación», rasgos que son distintivos de la obra del autor.

¿Quién es Theodor Kallifatides?

Nacido en Grecia el 12 de marzo de 1938, el escritor decidió emigrar a Suecia en 1964 en busca de mejores oportunidades laborales. Allí se adaptó y logró dominar rápidamente el sueco, lo cual le permitió retomar sus estudios. Ingresó a la Universidad de Estocolmo, en donde obtuvo una Licenciatura en Filosofía. Una vez que obtuvo el título, se desempeñó como profesor en dicha casa de estudios entre 1969 y 1972. Durante ese lapso, inició su carrera literaria, publicando poesía. Sin embargo, el reconocimiento lo obtendría gracias a las novelas que publicaría posteriormente. A lo largo de su trayectoria, ha publicado más de cuarenta libros de ficción, ensayos de viajes, poemarios y obras de teatro. También, ha traducido del sueco al griego a escritores como Ingmar Bergman y August Strindberg, así como del griego al sueco a Yannis Ritsos y Mikis Theodorakis.

El trabajo de Theodor Kallifatides ha sido reconocido tanto en Suecia como en Grecia. En España, fue galardonado con el Premio Cálamo Extraordinario en 2019 por su obra Otra vida por vivir. Dentro del mundo hispanohablante, la editorial Galaxia Gutenberg ha sido la encargada publicar sus textos en español. Entre ello, destacan novelas como El asedio de Troya, Madres e hijos, Lo pasado no es un sueño, Timandra y Amor y Morriña. El último libro que ha publicado en España es Un nuevo país al otro lado de mi ventana, el más personal del autor, en donde explora sus orígenes griegos y la persona en la que se ha convertido tras varios años de vivir en Suecia. A su vez, hace una reflexión sobre los temas que ha abordado en su producción literaria, tales como el individuo, la historia, la emigración y el sentido de pertenencia. 

Mayo es el mes de los retornos a la escena literaria. Bret Easton Ellis, Alonso Cueto y Alejandro Zambra son algunos de los nombres que figuran en las listas de las novedades editoriales. En la siguiente nota, te presentamos cuáles son los libros que llegarán a las librerías.

Este 2023 sigue su curso y cada mes agregamos más libros a nuestra colección. En mayo, las editoriales han venido preparando una lista de novedades que sorprenderán. A lo largo del mes, podrás apreciar que muchos autores estarán de regreso a la escena literaria: desde el famoso Bret Easton Ellis, el reconocido escritor peruano Alonso Cueto, hasta el chileno Alejandro Zambra. A continuación, hemos preparado una lista de las diez obras que no podrás dejar pasar.  

Cómo domesticar a un humano de Babas y Laura Agustí

Cómo domesticar a un humano, publicado por Lumen, es un libro imprescindible para quienes desean descubrir los secretos mejor guardados de los gatos. Con el paso de los años, estos felinos han sabido cómo cambiar el comportamiento de las personas y controlarlo a su voluntad. Acompañada de Laura Agustí, reconocida ilustradora gatuna, Babas deleitará al lector con una reflexión sobre la condición humana y sobre el arte con el que los gatos han logrado adueñarse del ser humano.

Bailaréis sobre mi tumba de Alba Carballal

Publicada por el sello Seix Barral, Bailaréis sobre mi tumba recorre la historia reciente de Galicia y parte de la historia contracultural de todo un país, a través del destino de tres personajes oriundos de un pueblo de las Rías Altas. Tras su debut en 2019 con Tres maneras de inducir un coma, Alba Carballal regresa con una segunda novela en la que presenta un recorrido por tres décadas que reflejan cómo las grandes catástrofes medioambientales no solo comprometen el futuro político y económico de un país, sino que también son capaces de condicionar las existencias minúsculas de quienes las sufren. 

Francisca. Princesa del Perú de Alonso Cueto

Este mes llegará la nueva novela del escritor peruano Alonso Cueto. Publicada por Literatura Random House, Francisca. Princesa del Perú es una obra que tiene como protagonista a una figura emblemática del Virreinato del Perú, que representa a dos imperios. Ambientada entre el Perú y España, la historia no solo retrata la vida de quien fue Francisca Pizarro Huaylas Yupanqui, sino que también retrata una época de confabulaciones. Dentro de ese entramado de ambiciones dinásticas, se prepara un escenario de un mundo que se va extinguiendo y otro que se impone a la fuerza.  

Los destrozos de Bret Easton Ellis

Desde la publicación de Suite Imperiales en 2010, el escritor estadounidense Bret Easton Ellis regresa al género de la ficción. Con su nueva novela, el autor nos presenta una historia sobre el fin de la inocencia y el paso de la adolescencia a la adultez. Los destrozos, publicada en español por Literatura Random House, transporta al lector a un Los Ángeles ficticio de 1981. Bret de diecisiete años cursa el último año de secundaria cuando llega un nuevo alumno con un misterioso pasado: Robert Mallory. A la vez que sus preocupaciones por su nuevo compañero crecen, Bret también siente temor por el Arrastrero, un asesino en serie que anda suelto y que ataca a los adolescentes de la ciudad. Poco a poco, el protagonista se sumerge en una espiral de paranoia, mientras ve cómo las personalidades de Mallory y del Arrastrero van convergiendo.   

El día que mi madre conoció a Audrey de Yolanda Guerrero

La escritora española Yolanda Guerrero estará estrenando un nuevo libro bajo el sello de Plaza & Janés. Se trata de El día que mi madre conoció a Audrey. En esta historia, Lisa y Manuel se enamoran en el concierto de The Beatles en Madrid. A partir de entonces, viven encontrándose y separándose, inmersos en una época turbulenta. Sin embargo, cuando el cierre de la Verja de 1969 separa a los dos amantes, en suelo español se queda la hija de ambos. Audrey Hepburn, a quien Lisa ha conocido, se convierte en una cómplice de la pareja y la única persona que puede ayudarlos.

La última melodía de Chopin de Blue Jeans

El escritor español Blue Jeans está de regreso para cerrar la historia iniciada con Los crímenes de Chopin. En el nuevo thriller, La última melodía de Chopin, la detective Celia Mayo ha desaparecido. Triana y Niko todavía tienen esperanzas de encontrarla, aunque saben que las posibilidades son escazas. Mientras tanto, Blanca se recupera de las lesiones que sufrió tras el accidente de helicóptero. Su compañera periodista Luna González está investigando y no descansará hasta descubrir lo ocurrido. Sevilla se ha convertido en una ciudad peligrosa, en la que los misterios y las muertes sospechosas se van produciendo, y la policía parece no encontrar a los culpables.   

Guapa de cara de Rafael Reig

El escritor español Rafel Reig, junto a la editorial Tusquets, presenta una historia sobre el fantasma de una escritora que investiga su propio asesinato. Ambientada en Madrid, Guapa de cara es una novela que tiene como protagonista a Lola Eguíbar, una escritora de cuentos infantiles, que es asesinada sin motivo aparente. De repente, la víctima decide investigar su propia muerte y descubrir quién tenía interés en su desaparición. Esta pesquisa la llevará a repasar su vida y a preguntarse por el sentido de su existencia. Con esta historia, Reig cierra el ciclo detectivesco, y junto a las obras Sangre a borbotones y Todo está perdonado forma la trilogía protagonizada por el detective Carlos Clot. 

Miseria de Dolores Reyes

La escritora argentina Dolores Reyes, reconocida por la novela Cometierra, está de vuelta. Publicada por la editorial Alfaguara, Miseria es la consagración de una de las grandes sorpresas de la literatura latinoamericana. En esta historia, Cometierra ha elegido dos cosas: un barrio nuevo y no volver a usar su poder adivinatorio nunca más. Rodeada de desconocidos, va saliendo poco a poco de su encierro y aprende a manejarse en su nuevo entorno. Al mismo tiempo, aguarda el nacimiento de su sobrino, hijo de su hermano Walter y de su novia, Miseria. Esta última ve el don de Cometierra un lucrativo potencial, por lo que la anima a recuperar las visiones que le permitían a encontrar gente desaparecida.

El movimiento del cuerpo a través del espacio de Lionel Shriver

Lionel Shriver, aclamada escritora de la novela Tenemos que hablar de Kevin, está de regreso. La editorial Anagrama es la encargada de la publicación en español de El movimiento del cuerpo a través del espacio. La protagonista de esta historia es Serenata Terpsichore, una artista de voz en off que se ha dedicado a hacer ejercicio toda su vida. Sin embargo, al cumplir los sesenta años, comienza a sufrir de artrosis. Por su parte, su esposo Remington Alabaster, un hombre sedentario que acaba de ser prejubilado, decide hacer gimnasia y participar una maratón. La obra rinde culto a la forma física, la entrega desmedida al ejercicio y las manías de la sociedad norteamericana actual.

Literatura infantil de Alejandro Zambra

La editorial Anagrama no trae lo nuevo del escritor chileno Alejandro Zambra. Se trata de Literatura infantil, un libro que funciona como una especie de diario de ficción y ficción a la vez. Aunque no es posible catalogarlo dentro de un género en específico, el texto incluye un cuento que gira en torno al lenguaje grosero y un relato en el que un hombre intenta volver a aprender el arte de gatear. El texto puede ser leído como un manual heterodoxo para padres debutantes o como un nuevo capítulo que enriquece la producción de uno de los autores más relevantes de las últimas décadas.

En la siguiente nota, te presentamos un recorrido por las actividades que se realizarán a lo lardo del día domingo.

*Foto de portada: Publishnews

Después que en 2022 la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires batiera récords, su edición 47° viene cargada de muchas novedades y homenajes. El evento abrió sus puertas este 27 de abril y se llevará a cabo hasta el 15 de mayo en el predio ferial La Rural. Dentro de la programación se podrán encontrar más de dos mil actividades para lectores, editores, libreros, docentes e ilustradores. Además, se contará con la presencia de destacados escritores nacionales e invitados internacionales. Para este domingo 30, los asistentes tendrán la posibilidad de disfrutar de una amplia variedad de actividades. A continuación, presentaremos una lista de los eventos más destacados del cronograma.

A las 14: 30 horas, la escritora argentina Natalia Panduso presentará sus libros en la Adolfo Bioy Casares. El encuentro está organizado por Editorial de los Cuatro Vientos. A la misma hora, se realizará la charla «Un siglo de historia: la inmigración suiza en Argentina», en la cual participarán los escritores vinculados a las asociaciones suizas de Argentina, tales como Susana Andereggen, Walter Maidana, Alicia Brunas Pfaffen y Herminia Navarro Hartmann. A su vez, los ilustradores Fernanda Bragone, Valeria Ravecca, Paula Ventimiglia, Camilo Rodríguez, Verónica Franklin y Natalia Rodríguez serán los encargados de enseñar la función de la ilustración lenguaje literario y sus diversos estilos, y su aplicación a la literatura infantil y juvenil.

A las 16: 00 horas, los amantes de la novela romántica tendrán la oportunidad de acudir a una charla en el que estarán presentes escritores del género y discutirán sobre sus trabajos. Participarán Luis Carranza Torres, Carla Dicianno, Mariela Fischbarg, Sabrina Mercado, Camilla Mora, Marisa Potes y Paola Rimieri. Por su parte, el grupo editorial Penguin Random House organiza la charla «Historias que enamoran», la cual contará con la presencia de escritoras como Silvina Ruffo, Carola Lagomarsino, Graciela Ramos y María Border. Asimismo, el Grupo Planeta tendrá a su cargo la presentación del libro El nudo de Carlos Pagni, quien estará acompañado de Martín Sivak y Marcelo Longobardi. 

En la noche, a partir de las 19: 00 horas, se llevará a cabo la presentación de El desierto invisible de Miguel Gaya, novela ganadora del XXV Premio Clarín y el Premio Alfaguara 2022. Participarán Carlos Gamerro y Ana María Shua. También, habrá una lectura a cargo de Mónics Sporra y María Inés Morán. Y, para cerrar la noche, a las 20: 30, se realizará el evento «Pistas editoriales. Un mapa de nuevas editoriales», que organiza la Fundación El Libro.

Este 28 de abril falleció el escritor Augusto Higa, perteneciente a la generación del 70. Fue considerado uno de los mayores representantes de la comunidad peruano-japonesa en el ámbito literario. Sus obras se caracterizaron por retratar el mundo urbano limeño, y por abordar una temática relacionada a la soledad y la reflexión. Entre sus títulos más destacados, figuran Que te coma el tigre, La casa de Albaceleste, Final del Porvenir, Japón no nos da oportunidades y La iluminación de Katzuo Nakamatsu.

La literatura peruana está de luto. El escritor Augusto Higa ha fallecido a los 77 años, según familiares y allegados. Si bien no se han dado más detalles acerca de su deceso, diversos usuarios en las redes sociales han lamentado la partida del autor. Nacido en 1946, en Lima, pasó sus primeros años de infancia en el antiguo Cuartel 1, ubicado a espaldas del barrio de Las Nazarenas. A la edad de ocho años, se mudó a la zona El Porvenir y La Parada. Ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para estudiar Literatura Peruana y Latinoamericana.

Formó parte de la Generación del 70 y del Grupo Narración, junto a escritores como Antonio Gálvez Ronceros, Gregorio Martínez y Oswaldo Reynoso. Esa vida barrial la trasladó a sus obras. También, retraró otros espacios, como los mercados y las calles de la capital limeña. Según la crítica literaria, la producción de Higa puede dividirse en dos etapas. En la primera, se encuentran los libros de cuentos Que te coma el tigre, en el que aborda la violencia en los barrios periféricos de la Lima de la década de los setenta, y La casa de Albaceleste, y la novela Final del Porvenir. En estas obras, se puede apreciar una fuerte influencia de autores clásicos de la literatura peruana, tales como José María Arguedas, Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa, quienes han representado el mundo criollo de las zonas marginales.   

La segunda etapa se da en los años noventa, cuando Higa viaja a Japón. En ese país, se siente discriminado y explotado por su condición de extranjero. En base a sus experiencias, escribe el testimonio Japón no da dos oportunidades, la cual representa un punto de quiebre en su obra. El escritor comienza a reflexionar sobre su condición de nisei, llevándolo a escribir La iluminación de Katsuo Nakamatsu, considerado su libro más importante y reconocido por la Asociación Peruano Japonesa. Este protagonismo nikkei puede verse explorado con mayor detenimiento en Okinawa existe, la cual fue merecedora del Premio José Watanabe en 2012. Augusto Higa también fue ganador del Premio Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro en 2014 por su libro Saber matar, saber morir. En 2016, dicha entidad le otorgó el Premio FIL en homenaje a su trayectoria y fue condecorado como Personalidad Meritoria de la Cultura por el Ministerio de Cultura al año siguiente.

Los herederos de Gabriel García Márquez han decidido publicar una obra inédita del Nobel de Literatura. Se trata de En agosto nos vemos, una novela que el escritor colombiano dejó en 150 páginas. El título verá la luz en 2024 y será publicado bajo el sello de la editorial Penguin Random House.

Gabriel García Márquez está de vuelta. Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, los herederos del Nobel de Literatura, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, han aprobado la publicación de una novela inédita que se encontraba entre los archivos personales del escritor colombiano. Se trata de En agosto nos vemos, un manuscrito de 150 páginas que, según las palabras de sus hijos, «fue el fruto de un último esfuerzo por seguir creando contra viento y marea». El texto será publicado por el grupo editorial Penguin Random House de manera simultánea en los países de habla hispana, excepto en México.

En 1999, se supo por primera vez la existencia de la obra. García Márquez hizo una lectura del cuento En agosto nos vemos durante un evento en Casa América Madrid, del cual que presentó un fragmento que formaría parte de una futura novela compuesta por cinco historias autoconclusivas. Estos cinco relatos formarían un todo unitario protagonizado por Ana Magdalena Bach, una mujer de al borde de la tercera edad que cada agosto se dirige a una isla para visitar la tumba de su madre. En el cementerio, le relata sus encuentros furtivos y extramatrimoniales.

Si bien el escritor colombiano llevaba tiempo tratando de completar la obra, fue postergando su publicación debido a que no se sentía satisfecho con el final. Como bien se recuerda, Gabo tenía la fama de reescribir constantemente sus libros hasta lograr el resultado deseado. AL ver que no lograba su cometido, decidió enfocarse en el proceso de escritura de Vivir para contarla, su libro de memorias publicado en 2002, y de Memorias de mis putas tristes, su última obra de ficción que salió a la luz en 2004. Estos acontecimientos, sumado al deterioro de salud que sufrió el autor, influyeron a que En agosto nos vemos se mantuviera inédita hasta ahora.

La decisión de la publicación recayó en sus hijos, quienes barajaron esta posibilidad durante diez años hasta que, finalmente, decidieron que la novela vea la luz. En un comunicado por Penguin Random House, se resalta que «el texto tenía muchísimos y muy disfrutables méritos, y nada que impida gozar de lo más sobresaliente de Gabo». A lo largo de una década, esta obra solo estuvo disponible para los especialistas como parte del fondo digitalizado del Harry Ransom Center, ubicado en la Universidad de Texas. De acuerdo a la prensa mexicana, Gustavo Arango, periodista y profesor de la Universidad del Estado de Nueva York, fue quien encontró el manuscrito y declaró que «es una novela que vale la pena que se conozca».

Cada 27 de abril se celebra el Día Mundial del Diseñador Gráfico. Desde su instauración en 1991, esta fecha tiene como propósito conmemorar las funciones esenciales del diseñador y su valor dentro de la sociedad.

Creatividad e ingenio son las dos herramientas que se necesitan para realizar importantes contribuciones en la sociedad. Por ello, el diseño gráfico se ha convertido en una de las carreras más solicitadas en los últimos años. Gracias a ella, las personas que ejercen esta profesión han logrado abarcar diversos rubros que van desde la publicidad, los medios de comunicación, imprenta, hasta el sector empresarial. De esta forma, han ido generando grandes cambios en todo el mundo, lo cual ha llevado a que el diseño sea considerado un instrumento de gran valor.

¿Cómo nació el Día Mundial del Diseño Gráfico y por qué se celebra el 27 de abril?

Este día nació como una iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y la Organización de las Naciones Unidas con el objetivo de reconocer la compleja labor del diseñador gráfico. La celebración tuvo su origen un 27 de abril de 1963 en Londres, gracias a la unión de asociaciones creada por Peter Kneebone y Willy de Majo. Ambos diseñadores vieron la necesidad de generar un diálogo internacional para el diseño gráfico. Es así que surge el Día Mundial del Diseño en 1991. Sin embargo, no sería hasta 1995, cuando comenzaría a celebrarse de manera internacional. Asimismo, desde 1997, el Consejo Internacional de Diseño determinó que cada año debería tener un lema específico para esta festividad.

El diseño en la industria editorial: Personalidades destacadas

El diseño gráfico también es una herramienta muy utilizada en el rubro editorial. De esta forma, aparece el diseño editorial, el cual se encarga de la maquetación y composición de todo tipo de publicaciones: desde libros, revistas, hasta periódicos. Su principal objetivo es el de crear un diseño que sea atractivo a la vista del lector, y que consiga una armonía entre la forma y el contenido. Así, se logra una calidad estilística a la publicación y una imagen de buena calidad al cliente. Hay que tener en cuenta que en una publicación todos los aspectos son importantes: la portada, la tipografía, los márgenes, la disposición de la imágenes y los colores. Por ello, el diseñador debe tener la capacidad de captar la esencia de cada publicación y transmitirla por medio del diseño.

A lo largo de los años, han surgido importantes figuras en el ámbito editorial, cuyos diseños han revolucionado la industria. Uno de ellos es David Hillman, quien se encargó de rediseñar el diario británico The Guardian en 1998 y convertirlo en un periódico de futuro. El éxito de su trabajo se debe a la estrecha relación con el director del diario, lo que le permitió tener una visión más amplia del rumbo de la publicación. Una de sus principales innovaciones fue la del uso de dos tipografías en la cabecera o colocar contenido por encima de esta.

En al ámbito literario, están las portadas realizadas por el diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, quien se desempaña como director de arte asociado en Knopf, un sello de Random House. Su producción incluye conceptos de portada para libros de escritores como Cormac McCarthy, Bret Easton Ellis, Charles Schulz, Frank Miller, Osamu Tezuka y Haruki Murakami. Sin embargo, su trabajo más famoso es el diseño de la portada de la novela Jurassic Park de Michael Crichton, la cual también fue utilizada en la promoción de la adaptación cinematográfica de 1993.

El rubro editorial hispano también tiene a su representante. Se trata de Rodrigo Sánchez, encargado del diseño del suplemento Metrópoli, el suplemento del diario español El Mundo. Su primera portada fue con el número que hablaba de la película Trainspotting. Para su ejecución, se inspiró en el universo reflejado en el filme. A partir de entonces, ha producido diversas piezas gráficas que han llegado a exponerse, venderse e, incluso, subastarse. Pero, la carrera de Sánchez no solo se traduce en el trabajo realizado en Metrópoli. También, ha trabajo en ABC, Cinco Días, Cambio 16 y la revista El Mercado.     

Este 27 de abril se cumplen 135 años del nacimiento del escritor peruano Abraham Valdelomar, uno de los principales cuentistas, junto a Julio Ramón Ribeyro. Su obra representó el tránsito del modernismo a la vanguardia, por lo que es considerado el forjador de la literatura peruana contemporánea al lado de José María Eguren y César Vallejo.

Abraham Valdelomar es un personaje que no necesita presentación. Según la crítica, fue un escritor calificado de integral, un calificativo que pocas veces se da en el Perú. Su producción literaria reflejó una coherencia estética, tanto en su faceta como narrador, poeta y periodista. Uno de sus principales logros fue ser el pionero del cuento moderno en la literatura peruana. Superó las tradiciones de Ricardo Palma y toda aquella nación sin matices que había estado presente desde mediados del siglo XIX. Sus relatos, los cuales el mismo llamó «criollos», en los que compaginó la visión trágica de la vida con su extremo. También, representó la armonía del mundo familiar en la provincia, a través de los recuerdos evocados de la infancia.

Nacido el 27 de abril de 1888, en el departamento de Ica. A una edad temprana, su familia se trasladó al puerto de Pisco, donde cursó la primaria, la cual culminó en Chincha. Más adelante, se mudó a Lima para cursar la educación secundaria. En 1905, ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero abandonó los estudios al año siguiente para incursionar en el periodismo. Trabajó como dibujante en las revistas Aplausos y silbidos, Monos y Monadas, Actualidades, Cinema y Gil Blas, en la que también se desempeñó como director artístico. En 1909, aparecen publicados sus primeros versos en la revista Contemporáneos. Al año siguiente, sus cuentos fueron publicados en las revistas Variedades e Ilustración Peruana. Asimismo, fueron apareciendo por entregas sus novelas cortas La ciudad de los tísicos y La ciudad muerta.

A partir de 1915, Valdelomar comenzó a colaborar con el diario La Prensa, donde tuvo a su cargo la sección «Palabras», dedicada a la crónica política. Se hizo popular por sus burlas a los políticos del momento y es ahí donde comenzó a hacerse conocido por su pseudónimo del «Conde de Lemos». Además, escribió los llamados Cuentos chinos, en los que hacía una crítica a la Óscar R. Benavides. En el mismo periódico, publicó sus «Crónicas frágiles» y los «Diálogos máximos», en los que transmitía sus conversaciones con José Carlos Mariátegui. Además, de sus crómicas «Impresiones» y la columna «Fuegos fatuos». Por esos años, frecuentaba el Palais Concert, ubicado en el jirón de la Unión, un punto de encuentro de importantes personalidades del momento,   

En 1916, fundó la revista Colónida, con la que inició un movimiento intelectual del mismo nombre. Este logró juntar a una generación de artistas y escritores que buscaban la ruptura con el academismo hispano, y la libre renovación de temas y estilos.  En ese mismo año, publicaron Las voces múltiples, en el que destacaron los poemas más conocidos de Valdelomar: «Tristitia» y «El hermano ausente en la cena pascual». Sin embargo, el escritor destacaría por sus creaciones en el campo de la narrativa cuentística. Sus cuentos fueron publicados en periódicos y revistas, los cuales reunió en dos volúmenes: El caballero carmelo y Los hijos del Sol. Estando en Ayacucho, sufrió una caída que le causó una fractura en la columna vertebral. Con apenas treinta y un años, Abraham Valdelomar falleció el 3 de noviembre de 1919.

Un patrimonio cultural

Este 2023, gracias a una solicitud de la Biblioteca Nacional del Perú, cinco unidades bibliográficas de Abraham Valdelomar, escritas entre 1914 y 1921, han sido declaradas Patrimonio Cultural de la Nación. Las obras corresponden a las cinco primeras ediciones de la producción del escritor, las cuales representan una gran relevancia, importancia, valor y significado para la cultura del Perú.

Estas obras corresponden a cuentos, ensayos, libros y poemas históricos, cuyas características permiten diferenciarlas de otros ejemplares, permitiendo conocer su historia y procedencia. Estos ejemplares contienen autógrafas y dedicatorias Valdelomar a Ricardo Palma, Raúl Porras Barrenechea y José María Eguren. Además, contienen anotaciones hechas por Manuel Beltroy.

Cada 26 de abril se celebra el Día del Librero en Argentina. Esta fecha tiene como objetivo rendir un homenaje a todas aquellas personas que se dedican a este oficio, a partir del cual contribuyen con el fomento de la lectura y de la importancia de los libros.

*Foto de portada: La Lupa

Cada vez que acudimos a una librería, no podemos evitar perdernos entre toda la marea de libros que nos rodean. Aunque, suele pasar que, muchas veces, no sabemos cuál de todos elegir. Es ahí en donde los libreros acuden a nuestro rescate. Pero a finde cuentas, ¿en qué consiste su trabajo? A lo largo de los años, se ha creado el concepto que los libreros son solo vendedores que van en búsqueda del libro solicitado por el cliente. La labor que vienen desempeñando va mucho más allá que esa tarea. Los libreros venden cultura envuelta en diversas historias. Más allá de recomendarnos los libros que se acomoden a nuestro perfil lector, ellos buscan concientizarnos sobre la importancia de la lectura y la promoción del gusto hacia esta.

Por ello, cada 26 de abril en Argentina se busca rendir homenaje a este oficio y el rol que cumplen en beneficio de los lectores. Actualmente, gracias al avance del comercio electrónico, ha llevado a pensar que los libreros están en peligro. Esto no es verdad. Las librerías han logrado entenderse con las nuevas tecnologías. Estas les han permitido expandir su negocio y la red de clientes. Sin embargo, no pueden compararse a la capacidad humana. Los libreros han demostrado ser como una base de datos, cuya memoria está entrenada para acertar en las recomendaciones para los lectores. De esta forma, se van tejiendo lazos de confianza que han permitido que las librerías sigan siendo el principal punto de encuentro para los amantes de los libros.

Los libreros en el contexto argentino

En Argentina, existe una cultura de reconocimiento al trabajo de los libreros. En 1952, surgió la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (Alada) que promueve el vínculo entre la cultura escrita, el coleccionismo y el público en general. Con el paso de los años, sus principales objetivos han sido el de defender la actividad del librero anticuario, y su representación antes las instituciones culturales, gremiales y privadas, tanto en el país como en el exterior.

Asimismo, en 2022, se llevó a cabo el Primer Congreso de Libreros y Editores en Argentina, el cual fue organizado por el Gobierno de la provincia del Chaco. Mediante este espacio, se realizan ponencias y sesiones informativas para mejorar el trabajo cotidiano de los editores y libreros, además de promover la reflexión en torno a las nuevas tendencias en el mundo del libro. A este evento acudieron libreros y editores del país, especialmente los pequeños y medianos; así también como los representantes que atienden en las librerías y las personas involucradas en las diferentes áreas de la cadena de valor del libro.   

El músico y escritor brasileño Chico Buarque ha recibido el Premio Camões. La entrega se llevó a cabo en el marco de la recomposición de las relaciones bilaterales entre Portugal y Brasil. El galardón fue instituido en 1989 y es otorgado a los autores que hayan aportado al enriquecimiento literario y cultural de la lengua portuguesa. Entre los ganadores de este premio figuran los escritores Antonio Lobo Antunes, Jorge Amado y José Saramago.

*Foto de portada: Chico Buarque / Twitter

Después de una larga espera, el escritor y compositor brasileño Chico Buarque recibió el Premio Camões, el máximo galardón que reconoce a la literatura escrita en lengua portuguesa. Durante una ceremonia, llevada a cabo este lunes 24 en Lisboa, participaron los jefes de Estado de Portugal y Brasil, quienes retomaron las relaciones bilaterales entre ambos países. Según el jurado, este reconocimiento a Buarque se debe a que su obra literaria «contribuye a la formación cultural de diferentes generaciones en todos los países donde se habla portugués».

El Premio Camões es el equivalente del Premio Cervantes en español. Fue instituido en 1989 por los gobiernos de Portugal y Brasil, y lleva el nombre del poeta portugués Luis de Camões. Desde su primera edición, ha mantenido el objetivo de reconocer a un autor en lengua portuguesa, cuya obra permita enriquecer la literatura y cultura en dicho idioma. De acuerdo a la tradición, este galardón es atribuido de manera alternativa a un portugués, brasileño, o a algún originario de uno de los países africanos que tenga como lengua oficial el portugués. Anteriormente, este premio le fue entregado a los escritores José Saramago, Antonio Lobo Antunes y Jorge Amado.

¿Quién es Chico Buarque?

 Nacido en Río de Janeiro el 19 de junio de 1944, antes de dedicarse a la creación literaria, Chico Buarque empezó a incursionar en el mundo de la música. Su debut en público se dio en 1964, que le permitió participar en diversos festivales musicales y presentarse en programa de televisión.  Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba los inicios de un trabajo que aborda los juegos de palabras y que tiene un trasfondo de nostalgia. Ese mismo año, se produjo el golpe de Estado en Brasil, por lo que para evitar la censura el cantautor usaba analogías crípticas. Junto a diversos exponentes del medio artístico, protestó en contra de la dictadura, lo cual lo llevó a ser arrestado en 1968 y a exiliarse en Italia en 1969.

En 1970, regresa a Brasil para continuar con su producción musical, alternándola con actividades literarias y dramaturgas. Es así que, su incursión en la literatura, se da a partir de la década de los noventa, dando vida a diversos títulos. Entre ellos, destacan las novelas Budapest, Leche derramada y El hermano alemán, las cuales han sido aclamadas por la crítica merecedoras del Premio Jabuti, el galardón más importante de las letras brasileñas.