Categoría: Noticias académicas

Ver hileras de libros guardados y acumulando polvo puede ser no solo desalentador, sino costoso. Pero hay una alternativa para reducir este problema.

Sacar un título nuevo siempre es un riesgo, tanto para el autor como para el editor. No solo se trata de la apuesta de lanzar algo nuevo al mercado, también implica ubicarlo en el lugar correcto y dirigirlo al público adecuado; si todos estos esfuerzos no dan frutos, una de las consecuencias naturales será que estos libros terminen en la bodega de la librería o la editorial, y luego vendidos como saldo. La tecnología de impresión tradicional imprime los libros en grandes tirajes, que no permiten menos de 500 o mil ejemplares a la vez. Pero con la impresión bajo demanda (Print On Demand o POD), estos se imprimen en la cantidad exacta que se solicita. Esta solución reduciría el factor de riesgo, porque ya no es necesario imprimir grandes tiradas por adelantado.

La industria editorial tradicional imprime en offset, con tirajes desde 500 a mil ejemplares. Esto puede resultar rentable para libros exitosos cuyas ventas están aseguradas, pero puede ser un mayor riesgo para los autores menos conocidos. Por otro lado, POD permite sacar pequeñas cantidades. En este caso, el libro se imprime directamente sobre el papel usando archivos de impresión digital, usualmente en formato PDF, lo que permite un acceso de impresión rápido y en las cantidades que se desee. Esta no limita la apariencia, ya que el autor o editor todavía tienen total control sobre la apariencia, el diseño y los materiales del libro.

Estos ejemplares pueden ser encargados directamente del escritor o el editor a la compañía impresora, ya sea para ponerlos a la venta en librerías o venderlos directamente.

Hacer un documento tan largo puede ser agobiante, pero con estos consejos podrás ordenar tu cabeza y empezar a escribir la tesis de una vez.

Si bien terminar la carrera profesional ya es estresante, empezar a hacer una tesis aporta a este malestar y puede parecer interminable. Aún si ya has elegido el tema y el enfoque, la montaña de información disponible y todo lo que debes desarrollar resulta muy engorroso.

Sin embargo, siempre hay maneras de empezar a redactar este temido trabajo final. A continuación, algunos puntos por los que comenzar.  

1.Escribir la información de manera lineal

El texto debe seguir una línea cronológica: el tema a realizar, la metodología a emplear, el estado de la cuestión, el desarrollo, la conclusión y la discusión. Este orden facilita la escritura y la lectura del material.

2. Introducción, medio y conclusión

Una tesis es un texto bastante extenso y con muchas partes. Por ello, es mejor no complicarse también con la estructura. Emplear una tradicional, con partes bien definidas y oraciones claras, será más que suficiente.

3. Organizar la bibliografía

Este puede ser un trabajo tedioso al comienzo, pero después facilitará mucho el proceso de la escritura. Se recomienda conseguir una libreta o un cuaderno donde anotar la ubicación de cada cita o referencia a emplear.

4. Revisar la redacción

La escritura incorrecta no solo está mal vista, sino que también dificulta la lectura. siempre hay que tener diccionarios de referencia a mano, evitar el lenguaje coloquial y escribir de forma impersonal. Si es necesario, hacer revisar la tesis con un profesional.

5. Actualizase en el uso de las Normas APA

Este es el formato preferido por las instituciones para la presentación de trabajos escritos. Suele cambiar cada cierto tiempo, así que se hace necesario revisarlo antes de aplicarlo a las referencias de tu trabajo.

A continuación, algunas de las palabras más empleadas en el argot de esta profesión.

Decir «bold» en lugar de «negrita» o «en bandera» en lugar de «alineado hacia la izquierda» no es solo una extravagancia en el mundo del diseño. Y es que diseñar no solo es una profesión, también requiere aprender un lenguaje nuevo. Por lo tanto, el diseño editorial también requiere aprender una serie de términos, tanto para manejar la plataforma InDesign con mayor eficiencia como entender la función de cada uno de ellos.

Bold: conocido más cotidianamente como “negrita”, se emplea para enfatizar contenido.

Itálica: conocido más cotidianamente como cursiva, se emplean para marcar títulos de obras o señalar metalenguaje. Fue desarrollado a inicios de 1500.

Alineación centrada: cuando un texto se alinea en el centro, ocupando espacio tanto a la izquierda como a la derecha.

Justificado: cuando el texto se alinea hacia la izquierda y hacia la derecha, sin dejar espacio libre a ningún lado.

En bandera: cuando el texto está alineado hacia el margen izquierdo, dejando espacio libre hacia la derecha.

CMYK: es el modo de colores empleado cuando se diseña para imprimir. Las siglas representan Cyan, Magenta, Amarillo (Yellow en inglés) y Key (negro), y son los colores primarios para la impresión.

Cuadrícula: es un sistema estructural de columnas verticales y horizontales, así como guías, que se emplean para proveer de estructura y consistencia a cualquier diseño. Este no necesariamente se ve a primera vista, sino es hecho por el diseñador antes de empezar cualquier proyecto.

Jerarquía: este término es básico para cualquier diseño editorial. La jerarquía de títulos se refiere a los distintos tamaños y pesos de tipografía para indicar dónde inicia una parte o una sección, y a qué sección pertenece cada una de estas.

Pixel: la unidad básica más pequeña de color programado en una computadora. Todas las imágenes digitales están hechas de un gran número de pixeles individuales. Mientras más pixeles tenga una imagen, mejor resolución tendrá y se verá más clara.

Altura x: se refiere a la altura de una fuente en bajas (minúsculas) en una tipografía específica. Esta característica afecta la proporción de cualquier fuente y su legibilidad. Es tan importante que a veces dos fuentes tipográficas tienen el mismo número de puntos (por ejemplo, ambas en 12 puntos) y una se ve más grande que la otra.

Al escuchar «periodista deportivo», se nos viene a la mente una persona que comenta gritando los partidos. Sin embargo, esta profesión requiere de muchas otras aptitudes.

El periodista deportivo se encarga de estar constantemente informado sobre lo que ocurre en el mundo del deporte. No solo está al tanto de lo que ocurre en los partidos o eventos, sino también de lo que pasa antes de estos y de la vida de los deportistas, trayectoria de los entrenadores o la historia de esta disciplina. Su misión es relatar los acontecimientos con pasión sin dejar que sus posiciones personales interfieran. Estas son algunas de las habilidades necesarias para ejercer esta carrera.

Objetividad en la narración de los hechos

Un comentarista o comunicador nunca debe mentir con respecto a los hechos. Esta profesión se destaca de las demás por la pasión que le ponen al relato de los encuentros, por lo que pedir neutralidad no es posible. Sin embargo, preferir un bando o a un jugador nunca debe provocar la mentira y la creación de rumores.

Conocer el argot del deporte

Conocer los términos del deporte son imprescindibles para hacer un buen trabajo. Esto implica, también, que es necesario estudiar cómo funciona un deporte. Es necesario estar actualizado también, ya que estas cambian con cierta rapidez. Por ejemplo, el fútbol inventó recientemente el VAR, y un periodista futbolístico bueno debería saber cómo funciona este nuevo sistema.

 Transmitir al espectador

Esta habilidad se conoce mejor con los relatores de partidos. Sin embargo, tambien es necesario saber llegar al espectador por medios escritos y en otros formatos. Existen distintos estilos y la empresa a la que se represente también señalará pautas. Pero en general se pide la misma capacidad de que el telespectador, oyente o lector pueda empatizar con lo que está ocurriendo, y que se sienta como si estuviera participando.

Disponibilidad de desplazarse

El periodista deportivo necesita viajar fuera de su ciudad. Siempre ha sido así, pero en la actualidad esta necesidad se ha vuelto una obligación debido a la globalización de las competiciones. Hay que tener este factor en cuenta si lo que se desea es tener una familia y una vida estable o si se está dispuesto a cambiar su rutina constantemente.  

Si bien ambas disciplinas son estudiadas por la lingüística y siempre funcionan juntas, es necesario saber la diferencia entre las dos para emplearlas de manera correcta.  

La morfología y la sintaxis tienen una conexión intrínseca, ya que las oraciones se componen de palabras. Sin embargo, ambas tienen notables diferencias que vale la pena ver en detalle. A continuación, las principales diferencias entre ambas ramas del lenguaje.

 La morfología estudia la estructura y el proceso de formación de las palabras. Esta área de estudio del lenguaje permite estudiar la estructura interna de las palabras y el modo en que se forman. Su unidad más pequeña es el morfema. El objetivo es poder clasificar sus unidades y sus diferentes combinaciones.

La sintaxis, por su parte, se ocupa de la combinación adecuada de las palabras para formar sintagmas, frases y oraciones. Brinda una descripción de la forma en que se combinan las palabras con el objetivo de formar una idea o transmitir un mensaje. El objetivo es entender los órdenes posibles del lenguaje, es decir, señala las combinaciones permitidas y las no permitidas. Su unidad más pequeña es el sintagma.