Categoría: Literatura

En este Día de San Valentín, descubre los títulos que puedes regalar o leer junto a esa persona especial.

En los últimos años, la demanda de libros por el Día de San Valentín ha ido en aumento. En esta fecha, por lo general, las obras más pedidas corresponden a la literatura clásica, como Orgullo y prejuicio de Jane Austen o Ana Karenina de León Tolstoi. Sin embargo, en el panorama de las letras hispánicas, han ido surgiendo títulos de narrativa y poesía en los que se retrata al amor desde diferentes perspectivas. A continuación, presentamos diez libros de escritores españoles e hispanoamericanos, quienes abordan de forma peculiar este tema universal.

El amante japonés de Isabel Allende

Para los seguidores de Isabel Allende, El amante japonés se ha convertido en una novela que encaja en esta época del año.  En esta obra, la escritora chilena narra la historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei. Contextualizada en el San Francisco del año 2010, la obra ofrece un recorrido por diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Aparte del amor, la autora aborda temas como el desarraigo, los prejuicios raciales, la familia y la eutanasia.  

El amor, las mujeres y la vida de Mario Benedetti

Para este día no puede la poesía. En este caso, El amor, las mujeres y la vida reúne los poemas más aclamados de Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores de la literatura en español. En este libro, el escritor uruguayo aborda el amor como compensación de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres.

Historias de mujeres casadas de Cristina Campos

Si lo que estás buscando es una novedad, está la novela Historias de mujeres casadas de la escritora española Cristina Campos, finalista del Premio Planeta 2022. En esta historia, la autora ahonda en la intimidad femenina y aborda temas como el matrimonio, la amistad, el deseo y el amor. Gabriela, la protagonista, es una mujer casada con un hombre al que quiere, pero está inconforme con su situación. Ella trabaja como periodista y, junto a sus compañeras de redacción, ha forjado una sólida amistas. Al igual que Gabriela, ellas también esconden secretos a sus maridos.     

El tiempo entre costuras de María Dueñas

Entre la alta costura, el glamour de los hoteles y las conspiraciones políticas, la escritora española María Dueñas aborda la lealtad hacia aquellos a quienes amamos. El tiempo entre costuras es una novela que gira en torno a Sira Quiroga, una mujer que, arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre, abandona Madrid en los meses previos a la Guerra Civil. Juntos se instalan en Tánger, donde experimenta la traición y el abandono. En medio de este escenario, la protagonista asume una nueva identidad y abrir un selecto atelier, en el que atiende a clientas de orígenes remotos y presentes insospechados.  

Como agua para chocolate de Laura Esquivel

Con el paso de los años esta novela se ha convertido en uno de los libros más leídos de la literatura latinoamericana. Se trata de Como agua para chocolate de la escritora mexicana Laura Esquivel. La historia se centra en Tita, cuyos amoríos y la relación con su familia están ligados a la importancia de la cocina y las recetas típicas mexicanas del siglo XIX. En la obra, se puede apreciar que la autora aborda un estilo particular, empleando un realismo mágico que se combina con lo sobrenatural con lo mundano.

El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez

Si hablamos de un clásico de la literatura latinoamericana contemporánea, no se puede dejar de mencionar a El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez. A través de ella, el autor aborda el tema del verdadero amor que perdura y supera las adversidades toda una vida. Al mismo tiempo, rinde un homenaje al amor, las aventuras, el tiempo, la vejez y la muerte. La historia se centra en Fermina Daza y Florentino Ariza quienes, a lo largo de sesenta años, logran vencer las adversidades por la gracias del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos. 

Castillos de cartón de Almudena Grandes

En la novela Castillos de cartón, la escritora española Almudena Grandes aborda la movida madrileña, de la primera mitad de la década de los ochenta, a través de la relación amorosa que establecen tres personajes representativos de aquella época. Por medio del triángulo amoroso, la autora busca transmitir el espíritu de esos años, en los que la inocencia recién estrenada sólo acabó ensombreciendo los celos de los amantes.

La carne de Rosa Montero

En la novela La carne, la escritora española Rosa Montero presenta una intriga emocional que nos habla del paso del tiempo, del miedo a la muerte, y del fracaso. Pero, también aborda la esperanza, la necesidad de amar, la vida entendida como un lance fugaz en el que devorar o ser devorado. Soledad, la protagonista, contrata a un gigoló para dar celos a un examante. De repente, un suceso violento e imprevisto complica todo y marca el inicio de una relación inquietante y peligrosa. Ella tiene sesenta años; el gigoló, treinta y dos.

El amor según Mafalda de Quino

Quienes hayan leído a Quino, sabrán que jamás abordaría tramas de princesa o amoríos que corresponde a la imaginación de una niña. En El amor según Mafalda, el historietista argentino habla mucho más de amistad, compasión, empatía y solidaridad, de amor al prójimo, amor propio y amor a las pequeñas cosas de la vida. Para Mafalda, el amor es amor a uno mismo, a sus amigos, a la patria y a los Beatles. Por medio de esta selección de viñetas, los lectores podrán viajar a través de la imaginación de esta pequeña filósofa.

Poemas de amor de Alfonsina Storni

La vida de la poeta argentina Alfonsina Storni estuvo marcada por los fracasos del corazón y episodios depresivos. Por ello, Poema de amor, libro en el que se reúnen sus poemas en prosa, la escritora aborda temas como la ironía y la melancolía que dan cuenta del desengaño, la ilusión y la tristeza que dejan el amor cuando se ha extinguido.

El próximo 7 de marzo se llevará a cabo la primera edición de los Premios Openbank by Vanity Fair. Estos galardones nacen con el objetivo de reconocer el mejor talento y contribución al mundo literario y editorial desde diferentes ámbitos. Los premios estarán dotados de 55 000 euros para las ocho categorías en competición.

*Foto de portada: GQ España

Openbank y la revista Vanity Fair España se unen para crear los Premios Openbank by Vanity Fair. Esta iniciativa buscará establecerse en el panorama literario español y dar reconocimiento al talento de numerosas personalidades del ámbito editorial. La primera edición se llevará a cabo este 7 de marzo, cuya ceremonia tendrá lugar en el Hotel Mandarín Ritz de Madrid. Los premios serán otorgados a los libros publicados en 2022, y a las figuras del mundo literario y editorial. Dentro de la competencia, se han establecido ocho categorías que van desde mejor obra de ficción en lengua española, mejor autor revelación, mejor diseño de portada, hasta mejor librería. El jurado estará compuesto por trece representantes independientes del rubro editorial y periodístico.

Además, cada edición buscará reconocer la trayectoria de un autor consagrado. Este año, el escritor escogido es Enrique Vila-Matas. Como se recuerda, el escritor ha recibido diversos galardones a lo largo de su carrera, como el Rómulo Gallegos, Médicis y el FIL de Literatura en Lenguas Romances.   

Un cambio en el panorama cultural

Alberto Moreno, director de contenido editorial de Vanity Fair España, se ha mostrado entusiasta con este nuevo proyecto. De acuerdo con sus afirmaciones, siente que estos premios están cubriendo un vacío y que saldrán adelante gracias al apoyo de los amantes de los libros. Por su parte, Ezequiel Szafir, CEO de Openbank, ha afirmado que se está dando un gran paso en el campo de la literatura española. No solo buscan reconocer el talento de los escritores, sino que también se espera que este galardón forme parte de la agenta cultural del país. Entre la lista de los nominados, figuran autores internacionales como Nora Ephron, y la promesa de la literatura española Aixa de la Cruz. 

Cabe resaltar, que estos premios no son la única fusión entre Openbank y Vanity Fair. En 2021, ambas marcas crearon «Club de Lectura Notas al Pie», una organización que busca incentivar la lectura y brindar apoyo a los autores que abarquen todo tipo de géneros. También, la periodista Lucía Taboada dirige un podcast quincenal bajo el mismo nombre, en el que entrevista a escritores de trayectoria como Elvira Lindo y Mariana Enríquez.  

A partir de este 9 de febrero, Mario Vargas Llosa es miembro oficial de la Academia Francesa, ocupando el sillón número 18, que era anteriormente de Alexis de Tocqueville. Descubre cuáles son las novelas que han marcado la carrera del Nobel de Literatura.

Con su incorporación oficial a la Academia Francesa, Mario Vargas Llosa ha dado un paso a la «inmortalidad», convirtiéndose en el primer escritor de lengua no francesa en formar parte la institución. Desde sus inicios en la década de los sesenta, la carrera del Nobel de Literatura ha estado marcada por el reconocimiento internacional, lo que ha llevado a ser considerado uno de los mejores novelistas y ensayistas contemporáneos. Como representante del boom latinoamericano, se ha caracterizado por ser un innovador de las posibilidades narrativas y estilísticas. Habiendo abordado diversos géneros, como la novela, la autobiografía, el teatro, y el ensayo, Vargas Llosa ha logrado captar la esencia de la historia peruana. A continuación, presentamos una lista de las obras más emblemáticas del autor.

Conversación en La Catedral

En palabras del mismo Mario Vargas Llosa, «es la novela que me hizo escritor». La famosa pregunta «¿en qué momento se había jodido el Perú?», se ha convertido en una las frases icónicas de la literatura latinoamericana. A través del protagonista Santiago Zavala, Zavalita, el escritor presenta una crítica al gobierno dictatorial de Manuel Odría, retratando una visión pesimista del Perú. La lectura de esta novela un reto y su análisis se ha convertido en un desafío para la crítica. Por ello, El Mundo la incluyó en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX. Por su parte, el escritor mexicano Carlos Fuentes dijo que esta era «la única novela política de América latina».

Los jefes – Los cachorros

Los jefes es libro de y primer libro cuentos que publicó el autor, y con el que inició formalmente su narrativa a la edad de veintitrés años. El texto está conformado por seis relatos: Los jefes, El desafío, El hermano menor, Día domingo, Un visitante y El abuelo. El eje principal de esta colección gira en torno a la violencia, que nace forma natural y que es el principal elemento que utilizan los protagonistas para resolver sus problemas.

Los cachorros es una novela corta, conformada por seis capítulos. Con este texto, Vargas Llosa presenta una metáfora tragicómica de la sociedad burguesa de Lima. La historia se centra en un muchacho que es atacado por perro, quedando atado a una época y a la inmadurez. Por medio de esta premisa, el autor aborda diversos temas como el machismo, la hipocresía, la moral de las apariencias, el fracaso, la frustración y la muerte.    

La ciudad y los perros

Con esta novela, Mario Vargas Llosa hace su ingreso al llamado boom latinoamericano. El escritor parte de sus experiencias personales en el Colegio Militar Leoncio Prado para construir el eje argumental. La obra es un retrato de la situación social, económica y política peruana. Los personajes de la novela proceden de distintos ámbitos sociales, reflejando los prejuicios raciales, regionales y socioeconómicos. Asimismo, la importancia de este texto radica en el uso de los «vasos comunicantes», que son usados por primera vez y le da un carácter vanguardista al relato. La ciudad y los perros marcó un antes y un después en la historia de la novela hispanoamericana, abriendo las puertas a que la industria editorial española fije la mirada en las producciones latinoamericanas.

La guerra del fin del mundo

Esta novela ha sido reconocida como una de sus grandes creaciones, y la primera que fue ambientada fuera del contexto peruano. La historia transcurre en Brasil, a fines del siglo XIX, y recrea la guerra de los Canudos. La obra está dividida en cuatro partes que corresponden a las cuatro campañas del ejército contra Canudos.​ Con este texto, la destreza de Vargas Llosa radica en la forma en la que ofrece una descripción precisa de las campañas y el asedio a Canudos, demostrando el arte narrativo y un conocimiento del aparato militar por parte del escritor. 

La casa verde

A modo de anécdota personal, Vargas Llosa presenta una serie de historias que se entrecruzan espacial y temporalmente. La historia se desarrolla en dos escenarios principales: Piura, donde se encuentra el burdel La casa verde, y la selva amazónica peruana. Tras el éxito alcanzado con La ciudad y los perros, el escritor buscó experimentar nuevas técnicas narrativas. Presenta una historia, confusa y fragmentaria, que se va construyendo hasta armar el enorme rompecabezas al final. A modo de juego artístico, una de las técnicas usadas son las llamadas «narraciones telescópicas», con la que presenta simultáneamente dos diálogos de diferentes momentos del tiempo y espacio. A pesar de complejidad, el lector atento no logra perderse.

Pantaleón y las visitadoras

Esta novela representó un cambio en la forma de narrar de Vargas Llosa, permitiéndose por primera vez el uso del humor. La historia se desarrolla en la Amazonía peruana, donde Pantaleón Pantoja, un capitán del Ejército, recibe el encargo de poner un servicio de prostitutas, conocidas como las «visitadoras», para los soldados. Por medio esta obra, Mario Vargas Llosa busca subrayar la hipocresía de las instituciones que se hacen llamar ejemplares y del oficio más viejo del mundo.

La tía Julia y el escribidor

La tía Julia y el escribidor relato el tumultuoso matrimonio de Mario Vargas Llosa con Julia Urquidi, su tía política. La obra puede leerse como una obra de aprendizaje, en la que Marito, como es llamado en la obra, se enamora de su tía Julia, una mujer divorciada y catorce años mayor que él. El tercer personaje que participa en la historia es Pedro Camacho, un libretista boliviano de radionovelas que tomó a Mario como un aprendiz de escritor. Seis años después de su publicación, Julia Urquidi escribió un libro titulado Lo que Varguitas no dijo, en la que contó su versión.   

El pez en el agua

Esta autobiografía abarca dos periodos importantes en la vida de Mario Vargas Llosa. El primero de ellos abarca los años de su niñez, especialmente la difícil relación con su padre violento, la escuela, su vida tumultuosa, hasta los inicios de su carrera literaria. Mientras que el segundo se centra en su carrea política, relatando los sucesos vinculados a su postulación a la Presidencia del Perú, y que culminó con su derrota frente a Alberto Fujimori en el año 1990.

La fiesta del chivo

Es la segunda novela, cuyo contexto histórico y político está fuera del Perú. Asimismo, es la primera obra en la que Mario Vargas Llosa opte por tener a una protagonista mujer. Con esta obra, aborda temas como la corrupción, machismo, memorias, y poder y escritura. El libro está ambientado en República Dominicana, centrándose en el asesinato del dictador Rafael Trujillo, y los hechos posteriores. La narrativa está dividida en tres hilos distintos. El primero se centra Urania Cabral, un personaje totalmente ficticio; el segundo narra la conspiración de asesinato de Trujillo; y el tercero, en el mismo Trujillo. De esta forma, la historia va alternando entre estas tres historias, dando saltos temporales entre los años 1961 y 1996, y presentando flashbacks sobre los inicios del régimen de dictador.

Historia de Mayta

Según el propio Vargas Llosa, Historia de Mayta es la obra más literaria que ha hecho. A modo de investigación, la obra busca ahondar en la figura de Alejandro Mayta, cuya vida quedó en el olvido y el anonimato. El argumento de la novela se va construyendo a partir de la información que el narrador va recolectando por medio de distintas entrevistas realizadas a personas que tuvieron que ver con el protagonista. Más allá de la búsqueda de la identidad real de Mayta, el verdadero objetivo del escritor es indagar sobre la violencia como ingrediente esencial de la historia del Perú.

Lituma en los Andes

En esta novela, regresa el cabo Lituma, el conocido personaje de La casa verde, y su adjunto, Tomás Carreño. En un campamento minero, ambos viven un ambiente bárbaro y hostil, bajo la constante amenaza del grupo terrorista Sendero Luminoso. La historia íntima de estos personajes, sobre todo la de un antiguo amor de Tomás, se va presentado a través de episodios intercalados como un contrapunto de recuerdos al drama colectivo.  

El Paraíso en la otra esquina

Antes de recibir de ser galardonado con el Premio Nobel, Mario Vargas Llosa tuvo una etapa en la que involucró en el género de la novela histórica. El Paraíso en la otra esquina se centra en dos figuras históricas: la pensadora feminista Flora Tristán y su nieto, el pintor Paul Gauguin. Si bien no se conocieron en la vida real, esta obra retrata las búsquedas personales de estos personajes. De esta forma, el escritor presenta un profundo mensaje sobre la condición humana: la persecución de los sueños, muchas veces inconclusos, truncos o imposibles de alcanzar.

La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo

La utopía arcaica es un ensayo a través del que Mario Vargas Llosa busca acercar al lector a la figura del novelista peruano José María Arguedas Este es considerado una de las figuras más importantes del movimiento indigenista latinoamericano, conocido por su compromiso revolucionario. Haciendo un cruce entre la biografía, la historia y la crítica literaria, este texto ofrece una mirada fresca del contexto histórico del país, reseña la vida de Arguedas, matiza sus libros y trata de describir la inmolación del talento literario por razones éticas y políticas.

La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary 

Por medio de un tono autobiográfico, en esta primera parte del ensayo, Vargas Llosa se retrata a sí mismo como lector enfervorizado y pasional. En la segunda parte, el escritor presenta un análisis exhaustivo de Madame Bovary, cómo es y lo que significa una obra en la que se combinan con pericia la rebeldía, la violencia, el melodrama y el sexo. En la tercera parte, rastrea la relación de la obra de Flaubert con la historia y el desarrollo del género más representativo de la literatura moderna: la novela.

El sueño del celta

El mismo año en el que recibe el tan ansiado Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa publica El sueño del celta. Esta novela histórica tiene como protagonista a Roger Casement, el cónsul que denunció las explotaciones que se cometieron a principios del siglo XX en el Congo y en la selva peruana. A modo de crónica periodística, el escritor aborda temas como la esclavización, la tortura, la explotación inmisericorde y la muerte. Asimismo, Vargas Llosa explora la intimidad de Roger Casement, al calificarlo como personaje múltiple. La publicación de fragmentos de sus diarios, airearon unas escabrosas aventuras sexuales que le valieron el desprecio de muchos compatriotas.

El 12 de febrero se conmemoran los 120 años del nacimiento de Jorge Basadre. Su labor como historiador e historiógrafo comprende los períodos republicano y contemporáneo del Perú. Además, se desempeñó en cargos públicos relacionados a la educación y la cultura, llegando a ser ministro de Educación en dos oportunidades. Fue director de la Biblioteca Nacional del Perú, la cual reconstruyó y reorganizó tras el incendio de 1943. Su libro Historia de la República del Perú es la obra más importante de la historiografía peruana del siglo XX.

Jorge Basadre nació el 12 de febrero de 1903, en la ciudad de Tacna, durante la ocupación chilena. En esa época, una parte de la población tacneña reclamaba su derecho a seguir siendo peruana, ambiente que marcó la personalidad de Basadre. Cuando su padre fallece en 1909, la familia decide trasladarse a Lima, donde culmina sus estudios escolares. En 1919, ingresa a estudiar a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde obtuvo un doctorado en Letras y en Derecho. Durante sus años de estudiante, fue testigo de la creación del Conversatorio Universitario, en el que se discutían asuntos relacionados a la Emancipación en el marco del Centenario de la Independencia.       

Pasión por los libros

Desde una edad temprana, Jorge Basadre adquirió el gusto por la lectura en su hogar tacneño, donde gustaba visitar la colección de libros de su padre y abuelo. Siendo un adolescente, su incursión en el mundo de las bibliotecas se da gracias a Raúl Porras Barrenechea, quien lo invita ser voluntario en la Biblioteca Nacional del Perú. Dentro de esta institución, trabajó como auxiliar de archivo en 1920, para después ser conservador, entre 1926 y 1930. Su retorno a la biblioteca fue en el año 1943, tras el incendio. El presidente Manuel Prado Ugarteche lo nombró director, y le encargó la labor de reconstruirla y reorganizarla. Basadre tenía la concepción de las bibliotecas como espacios de inclusión social. Por ello, fundó la Sala Infantil Amalia Aubry Eidson de la Gran Biblioteca Pública de Lima, debido a que tenía la idea que las bibliotecas debían ser espacios pensados primero en los niños.

Gestor de la televisión nacional peruana

Jorge Basadre se desempeñó como ministro de Educación en dos ocasiones: primero, en el gobierno de José Bustamante y Rivero, en 1945; y en el segundo gobierno de Manuel Prado, entre 1956 y 1958. En este período, Basadre creó el Reglamento General de Comunicaciones, en el que ordenaba la parrilla de televisión del país y reservó el número 7 para la televisión pública peruana. Así, la primera señal se emitió con el nombre de «Garcilaso de la Vega OAD – TV Canal 7» desde el piso 22 del Ministerio de Educación.

Una nueva forma de entender la historia peruana

Dentro del ámbito intelectual, Jorge Basadre cambió la forma en la que se investigaba la historia peruana. Sus obras se caracterizaron por presentar una la investigación y comprensión del Perú, otorgando siempre el dato y síntesis precisa. A forma de proyecto personal, definió la historia moderna peruana al cubrir los aspectos sociales de la primera época republicana. De esta forma, surge su obra monumental Historia de la República del Perú que abarca la historia política, económica, social; así también como la historia del derecho y de la literatura. Por ello, el texto es el resultado de un conjunto de estudios que Basadre emprendió por muchos años.

Este 11 de febrero se conmemoran los 60 años del fallecimiento de la escritora y poeta estadounidense Sylvia Plath, considerada una de las fundadoras del género de la poesía confesional. Sus obras más reconocidas son los poemarios El coloso y Ariel, y la novela de corte autobiográfico La campana de cristal. En 1982, obtuvo de forma póstuma el Premio Pulitzer por sus Poemas completos. Durante gran parte de su vida adulta, la autora padeció un trastorno depresivo que la llevó a suicidarse a la edad de treinta años en el año 1963. 

Han pasado seis décadas desde que Sylvia Plath dejó este mundo. A pesar de una muerte prematura, la escritora ha logrado consolidarse como una de las voces más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX, especialmente en el ámbito de la poesía. A través de sus versos, la autora logró abordar temas como el dolor, los problemas mentales y el sufrimiento, hasta el punto que se convirtió en la principal representante del género confesional. Desde una edad temprana, Plath demostró ser una niña brillante y, a la vez, frágil. Influencia por la educación de su padre, destacó en los estudios y escribió su primer poemario a la edad de ocho años. Sin embargo, la muerte de su progenitor sería la que desencadenaría la depresión y los desórdenes mentales en la escritora.

El inicio del declive

En la adolescencia, comenzó a escribir un diario personal que mantuvo a lo largo de su vida. A lo largo de sus páginas, cuestionaría su condición femenina: debatiéndose entre la mujer sumisa que la sociedad esperaba que fuera, y su intención de convertirse en feminista. Durante su primer año universitario, en Smith College, Plath realizó su primer intento de suicidio, el cual sería detallado en su novela autobiográfica La campana de cristal. A pesar de este episodio, logró culminar su carrera, pero sería diagnosticada con depresión clínica, enfermedad contra la que batalló gran parte de su vida.    

Debido a sus notas sobresalientes, fue acreedora de la beca Fullbright con la que pudo ir a estudiar a la Universidad de Cambridge. Durante su estadía, siguió escribiendo poesía y publicó su trabajo en el periódico universitario. Estando en el Reino Unido, conoció al poeta inglés Ted Hughes, con quien se casó en el año 1956. Ambos vivieron tanto en Estados Unidos como Inglaterra. Sin embargo, para Sylvia Plath sería una de las etapas más dolorosas de su vida, por lo que decide divorciarse de él y mudarse a Londres con sus dos hijos. El invierno de 1963 sería muy duro para ella. La mañana del 11 de febrero, enferma y con problemas económicos, decidió quitarse la vida asfixiándose con gas a la edad de treinta años.

El legado de Sylvia Plath

Sylvia Plath abarcó diversos géneros como la novela, el ensayo y la poesía, por el que es más conocida. Su obra literaria puede ser analizada a partir de comparaciones con su biografía, a partir de la que se puede llegar a conocer el carácter y personalidad de la escritora. Más allá de los duros episodios que le tocó vivir, su principal herencia es haber popularizado la poesía confesional en los Estados Unidos. Ariel contiene los famosos poemas Daddy y Lady Lazarus, a partir de los que Plath aborda los temas del suicidio y la supervivencia. Asimismo, cabe resaltar su única novela La campana de cristal, publicada un mes antes de su muerte, y que se ha convertido en un clásico moderno. Con esta obra, la autora no solo se retrata su lucha contra las enfermedades mentales, sino que también el anhelo de encontrar un lugar en un mundo lleno de hostilidades.

A sus 86 años, Mario Vargas Llosa se ha convertido en el primer escritor en lengua española en formar parte de la Academia Francesa. En noviembre de 2022, se dio a conocer que el Nobel de Literatura ocuparía el sillón número 18, ocupado anteriormente por el filósofo Michel Serres y el pensador Alexis de Tocqueville. Cabe resaltar que Vargas Llosa es miembro de la Real Academia de la Lengua desde el año 1994.

Foto de portada: Emmanuel Dunand

Mario Vargas Llosa ha pasado a la «inmortalidad». Tras convertirse en miembro de la Academia Francesa, el Nobel de Literatura pasará a la historia como el primer escritor de habla hispana en formar parte de la institución fundada por el cardenal Richeliue en 1635. Por primera vez en la historia, la academia decidió romper sus propias reglas al condecorar a un autor que nunca ha escrito directamente en francés. La segunda regla transgredida está relacionada con la edad. De acuerdo a las normas, en el 2010 se estableció que los candidatos deben tener como máximo 75 años para poder convertirse en uno de los «inmortales», nombre con el que se reconoce a los académicos.

Desde noviembre del año pasado, cuando se dio a conocer que Mario Vargas Llosa ocuparía el sillón número 18, diversos intelectuales criticaron su designación. Sin embargo, Hélène Carrère d’Encausse, secretaria permanente de la Academia Francesa, ha destacado que el escritor hispano-peruano «ha ayudado a la cultura francesa más que muchos escritores franceses». Por su parte Jean-Marie Rouart, quien ocupa el sillón número 26 desde 1997, aseguró que el autor «es alguien que tiene vínculo profundo con Francia y la Academia ha hecho una excepción». También, añadió que «cuando un gran escritor entra en la Academia es siempre un símbolo». Además, es importante resaltar que Vargas Llosa es un francófilo declarado. Ha escrito un ensayo sobre Gustave Flaubert titulado La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary.  

Bienvenida a la «inmortalidad»

Este 9 de febrero, se llevó a cabo la ceremonia en la que la Academia Francesa da la bienvenida oficial a Mario Vargas Llosa. Vestido con el tradicional uniforme verde, el escritor dio su discurso, hizo un recorrido de su pasión por la literatura francesa y que, como miembro de esta institución, velará por la lengua de dicho país. Cabe resaltar que la relación entre Vargas Llosa y la cultura francesa comenzó durante la infancia del autor, siendo Alejandro Dumas y Julio Verne los que le abrieron la curiosidad por la lectura. A comienzos de su oratoria, recordó la anécdota al llegar por primera vez al país galo: el momento cuando compró un ejemplar de Madame Bovary en una librería desparecida del Barrio Latino. Asimismo, le agradeció a Francia por ayudarlo a sentirse «un escritor peruano y latinoamericano», y permitirle descubrir la otra cara de América Latina.

Esta no es la primera distinción que recibe el escritor. Además de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2010, en años anteriores fue reconocido con el Príncipe de Asturias de las Letras, el Biblioteca Breve, el Rómulo Gallegos y el Planeta.

Este 7 de febrero, falleció el editor español Rafel Martínez Alés. Fue fundador de Edicusa, editorial de la revista Cuadernos para el diálogo, y director de Alianza Editorial entre 1989 y 2009. También, estuvo al frente del Instituto Nacional del Libro y, por ende, de la Editora Nacional.

Después de batallar contra una larga enfermedad, el editor Rafael Martínez Alés falleció este 7 de febrero a la edad de 83 años. Considerado un intelectual y un lector apasionado, su legado se traduce en su labor como editor y promotor de la cultura en la Transición española y en los últimos años de la dictadura franquista. En 1963, fue cofundador y gerente de la revista Cuadernos para el diálogo; más adelante, se convertirís en director de Edicusa, editorial de la misma.

Después de quince años, esta aventura llegó a su fin de 1978. Impulsado por Joaquín Ruiz-Giménez, fue uno de los promotores de Enlace, un proyecto colectivo iniciado por Carlos Barral, que reunía a varias editoriales independientes (Anagrama, Tusquets, Lumen, entre otras) con una colección de libros de bolsillo y una distribuidora común. Es así que pasó a ser director general del Instituto Nacional del Libro y responsable de la Editora Nacional, hasta el año 1982. Una de sus principales legados fue haber promovido la innovación tecnológica del sector editorial.

Cambiando el panorama editorial

Cuando decidió desligarse de Ruiz-Giménez, se convirtió en colaborador de José Ortega Spottorno y Jaime Salinas en la renovada Alianza Editorial, un sello de bolsillo que se fue consolidando como una de las editoriales más relevantes de la industria española. Al momento de ser adquirida por el Grupo Anaya, en 1989, la editorial decide nombrar a Rafael Martínez Alés como director. Estando en el cargo, tuvo la oportunidad de dejar una huella importante dentro del panorama cultural. El editor impulsó un nuevo canon literario del siglo XX, llevando a la popularidad a autores como Albert Camus, hasta ese entonces desconocido. Para el año 1991, la editorial contaba con una colección de 1 500 títulos. Asimismo, en 1993, Martínez Alés ideó el proyecto Alianza Cien, que ofrecía pequeños libros a cien pesetas, mediante el cual lograron vender alrededor de ocho millones de ejemplares.

El 10 de febrero se cumplen 125 años del nacimiento de Bertolt Brecht. Fue uno de los dramaturgos más influyentes e innovadores del siglo XX, a quien se le adjudica la creación del teatro épico, también conocido como el teatro dialéctico. Sus dramas se caracterizaron principalmente por invitar a una reflexión al espectador. Entre sus piezas teatrales más reconocidas figuran La ópera de los tres centavos y Madre Coraje y sus hijos, las cuales se siguen representando al día de hoy.  

Nacido el 10 de febrero de 1898, la vida de Bertolt Brecht estuvo marcada por diversos acontecimientos, especialmente por los exilios a los que se tuvo que someter. Considerado uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, fue un renombrado intelectual y escritor singular. Desde joven, destacó por su capacidad argumentativa y su rebeldía intelectual. A los quince años, era el editor del periódico escolar junto a un amigo, siendo Brecht el encargado de redactar la mayoría de los artículos. Asimismo, mostró una postura crítica sobre el bachillerato donde cursaba, lo que terminó con su expulsión.

Cuando tenía diecinueve años, publicó su primer libro de poemas titulado Devocionario poético. El éxito llegaría diez años más tarde, cuando estrenó la pieza teatral La ópera de los tres centavos. Sin embargo, su carrera se vio truncada con la llegada del régimen nazi, el cual llevó a que muchas de sus obras sean quemadas. Desde ese momento, la vida de Bertolt Brecht se vio en medio de la peregrinación, de exilio en exilio, pasando por Praga, Viena, Zúrich, hasta llegar a Dinamarca.

Una nueva forma de hacer teatro

Para Bertolt Brecht, el arte tiene una función específica: «provocar en el espectador una reacción que lo saque del aburrimiento y de la pasividad política». Sus obras tenían el objetivo de conmover los sentimientos, por lo que obligaban al público a pensar y sacar sus propias conclusiones. Es así que, a lo largo de su vida, sostuvo la tesis de que el teatro podía modificar el mundo. Por ello, fue el precursor de una idea artística conocida como el efecto de distanciamiento, en la que propone la idea de que una pieza teatral se centra en las ideas y decisiones; sin la necesidad de sumergir al espectador en un mundo ilusorio, evitando la catarsis.

De esta forma, aparece el llamado teatro épico que, al día de hoy, continúa apuntando a que tanto espectadores como actores adopten una posición crítica. El texto debe ser examinado desde lejos para tomar distancia del yo. En ese sentido, el efecto del distanciamiento era una forma de lucha contra el romanticismo y el sentimentalismo. Así, la crítica social y el cambio en la sociedad debían ejecutar el papel principal. En pocas palabras, se puede considerar a Bertolt Brecht como un intelectual revolucionario que buscó descifrar la realidad por medio del arte.     

En su 65° edición, el Premio Biblioteca Breve le fue otorgado a la escritora cordobesa Rosario Villajos por su novela La educación física, que saldrá a la venta a partir del 8 de marzo. Este galardón, dotado de 30 mil euros, es concedido anualmente por la editorial Seix Barral a una novela inédita en lengua castellana.

La escritora e ilustradora cordobesa Rosario Villajos se impuso a más de 700 manuscritos en un galardón que, en ediciones anteriores, ha tenido a ganadores como Carlos Fuentes, Gioconda Belli o Fernando Aramburu. Por unanimidad, la novela La educación física fue declarada ganadora del Premio Biblioteca Breve 2023, convocado por el sello editorial Seix Barral. Tal como lo han destacado los miembros del jurado, esta obra destaca por poseer «una voz narrativa que explora su propia identidad a través del cuerpo y que, al hacerlo, recoge el sentir de una generación».

Ambientada a inicios de la década de los años noventa, La educación física se centra en la historia de una adolescente marcada por una relación complicada con su cuerpo. Catalina, la protagonista, es dueña de un rencor hacia un mundo que se empeña en convertirla en culpable por el hecho de ser mujer. En ese sentido, el texto aborda temas relacionados a la identidad de género, y realiza una crítica social que se centra en la precariedad económica. Sobre el título, Villajos ha manifestado que es un guiño a La educación sentimental de Gustave Flaubert: «Se habla mucho de la poca educación emocional que tienen los hombres, y vemos que están intentando (al menos) poner remedio a eso, pero apenas se habla de la educación corporal de las mujeres, y quería saber de dónde procedía ese pudor y esa esa ignorancia». 

¿Quién es Rosario Villajos?

Nacida en Córdoba, en 1978, Rosario Villajos se formó en Bellas Artes, y ha trabajado en la industria musical, cinematográfica, artística y cultural. En el año 2017, debutó en la escena literaria con la novela gráfica Face, una historia sobre la identidad que se construye en torno a un juego de reflejos y refracciones acerca de las relaciones de pareja. Una de sus principales características son los elementos sobrenaturales y autobiográficos que van dando forma al relato. Después, publicó dos novelas: Ramona (2019) y La muela (2021). Esta última tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica por representar la voz de esa generación de muchachas españolas que se marchan a Londres, quienes se ven obligadas a sobrevivir en la precariedad extrema.

A través de La educación física, Villajos evidencia los relatos que sentaron los valores de toda una generación. Aquella que representa a la España del optimismo y la abundancia, pero también a la de las mujeres desaparecidas y las niñas que buscan alcanzar el ideal de la belleza femenina. El escritor Isaac Rosa destacó que, a pesar de estar ambientada hace treinta años, la novela habla sobre temas que se siguen discutiendo actualmente: la libertad, la culpa, el deseo, el cuerpo y el consentimiento.  

Este 7 febrero se cumplen 190 años del nacimiento del escritor Ricardo Palma, recordado principalmente por sus relatos cortos de ficción reunidos en la obra Tradiciones peruanas. A lo largo de su trayectoria, cultivó diversos géneros, desde la novela, el relato, la poesía, la crónica, la crítica y el ensayo. En el año 1883, fue nombrado director de la Biblioteca Nacional del Perú, la cual ayudó a reconstruir al solicitar donaciones provenientes del Perú y del extranjero. Gracias a esta labor fue conocido como el «Bibliotecario mendigo».

Hablar de Ricardo Palma significa hacer referencia a una de las figuras más importantes de la literatura peruana del siglo XIX, que tuvo la oportunidad de ser testigo de los diversos cambios y acontecimientos por los que atravesó el país. Nacido el 7 de febrero de 1833, a la edad de quince años comenzó su carrera literaria, escribiendo poesía y dramas que llegaron a ser publicados en el diario El Comercio. Impulsado por un espíritu polifacético, renovador y progresista, desarrolló su actividad literaria en diversos campos.

En su incursión en el género lírico, Ricardo Palma se vio influenciado por la corriente romántica europea de José Zorrilla, Víctor Hugo y Lord Byron. Sus obras más destacadas son Poesías, y Verbos y gerundios. También, figura el poema A San Martín, el cual originó una protesta por parte del gobierno chileno. Asimismo, realizó trabajos históricos, tales como Anales de la Inquisición de Lima, Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia, y Refutación a un compendio de historia del Perú. Por medio de esta obra, Palma hizo un ataque contra los jesuitas, motivando su prohibición y expulsión del Perú. En su faceta como lingüista, Palma asumió el cargo de presidente de la Academia Peruana de la Lengua, desde su fundación el 5 de mayo de 1887. Uno de sus principales logros fue la admisión de nuevos vocablos, los cuales se reflejaron en los libros Neologismos y americanismos y Papeletas lexicográficas.

Un género literario innovador

No se puede dejar pasar por alto la obra más famosa de Ricardo Palma: la Tradiciones peruanas. Bajo este título, se conoce al conjunto de relatos construidos a partir de hechos históricos o anécdotas de carácter burlesco. Estos fueron sentando las bases de un género literario particular y un producto peruano. Durante el proceso de creación, Palma fue desligándose de la corriente romántica española, para constituir una nueva especie narrativa que sería conocida como tradición. A partir de esta, enlazó los rasgos románticos con los costumbristas, para enriquecerlos con las lecciones de las sátiras o de las novelas picarescas del Siglo de Oro español.

Las tradiciones de Ricardo Palma surgen en una etapa marcada por la evolución intelectual del Perú republicano. A lo largo de este periodo, un sector de la élite peruana, movido por ambiciones nacionalistas, buscó originalidad en el ámbito literario. De esta forma, el escritor logró fundar una producción literaria peruana, dándole un carácter propio y una identidad. En ese sentido, Palma fue un pionero al querer recuperar el pasado histórico y emplearlo como una fuente para ambientar sus historias, especialmente los años del Virreinato.   

Un tesoro nacional

Tras la Guerra del Pacífico, Ricardo Palma fue nombrado director de la Biblioteca Nacional del Perú en el año 1883. Estando en el cargo, propuso reabrirla con una ceremonia en la que evidenciaba la voluntad nacional de superar las adversidades. Su principal función fue apelar a todas sus fuerzas y reconstruir la institución saqueada, de la cual quedaban poco más de 700 libros. De forma personal, realizó una campaña de recolección de libros, por lo que no dudó en apelar a las donaciones de diversas personas e instituciones culturales peruanas, americanas y españolas. Gracias a esta labor, es conocido como el «Bibliotecario mendigo» hasta la fecha, y pudo darle al país una señal de vitalidad en tiempos de crisis.