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Los 190 años de Louisa May Alcott: La escritora que quería ser un varón  

El 29 de noviembre se cumplen 190 años del nacimiento de una de las escritoras más reconocidas de la literatura: Louisa May Alcott. Más allá de su obra Mujercitas, la autora estuvo comprometida con el movimiento abolicionista y con el sufragismo. Asimismo, utilizó el pseudónimo de A. M. Barbard, con el que publicó una serie de novelas y relatos que trataban temas tabúes como el adulterio y el incesto.

Louisa May Alcott nació el 29 de noviembre de 1832 en Pensilvania, Estados Unidos. Hija de Abigail May, activista estadounidense, y de Amos Bronson Alcott, un pedagogo vinculado al abolicionismo, al sufragio femenino y a la reforma educacional. A pesar que su familia no gozaba de grandes recursos económicos, pudo estar en contacto con el mundo de las letras. Fue educada en el hogar por su padre, el cual recibía la visita de sus vecinos como Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, Theodore Parker, Margaret Fuller y Ralph Waldo Emerson.

Desde una edad temprana, tuvo que ayudar a su familia económicamente, por lo que trabajó como maestra, institutriz, costurera y escritora. Por la influencia de sus padres, Alcott fue activa en el plano social y político, alineándose en contra de la esclavitud y apoyando el voto de la mujer. Al fallecer su madre, tuvo que hacerse cargo del hogar. Así, entre los años 1862 y 1863, entra a trabajar como enfermera durante la Guerra de Secesión. Murió a los cincuenta y cinco años el 6 de marzo de 1888, tras sufrir un derrame cerebral.

Una novela para mujeres jóvenes

No es posible hablar de Louisa May Alcott sin mencionar a Mujercitas. Publicada originalmente en dos partes, la escritora se basó en las vivencias de su infancia, para contar la historia de una familia de Nueva Inglaterra de medios modestos, pero de perspectiva optimista. Los críticos destacaron la naturalidad y el realismo del relato a través de la vida de las hermanas Meg, Jo, Beth y Amy. Gracias a ello, la obra obtuvo un rotundo éxito, lo que catapultó a la fama a su escritora. Sin embargo, es necesario tener en mente cómo se gestó el texto y el legado que ha logrado mantener hasta nuestros días.  

En un principio, Alcott tuvo que escribir la obra por encargo de su editor, quien le solicitó que escribiera «una historia para chicas». Sin embargo, la escritora mostró resistencia porque no se sentía a gusto con el mundo que se había diseñado para las niñas. Prefería el de los varones. Tal como ella misma lo dijo, «nunca me gustaron las chicas ni conocí a muchas, excepto a mis hermanas; pero nuestras obras y experiencias raras pueden llegar a ser interesantes, aunque lo dudo».

A la fecha, Mujercitas es catalogada como una novela de iniciación. Miles de lectoras alrededor del mundo han llegado a identificarse con Jo March, contagiándose de esa rebeldía característica del personaje. Gracias a ello, Louisa May Alcott es considerada una escritora adelantada a su tiempo y su más grande creación es una obra atemporal. De esta forma, su vigencia ha logrado ser transmitida a las nuevas generaciones para que nazca en ellas el espíritu libre de la protagonista.   

La cocinita editorial

No es lo mismo editar que corregir, y este espacio propone demostrarlo. Aquí, a partir de algunos textos cortos inéditos de ficción y no ficción, nos ejercitaremos en la identificación de vicios retóricos y argumentativos dentro de cada párrafo. Todos están invitados a participar con sus publicaciones.

Escribe: Carlos Chávarry

Que quede constancia: este texto está tan bien planteado en forma y fondo, que a simple vista casi no parece requerir edición. Con todo, siempre hay posibilidades de mejora, y las vamos a encontrar en este análisis. La autora del relato, la cronista y reportera finlandesa Kukka Maria Ahokas, deja la valla en alto con esta publicación.

La versión original se puede encontrar aquí: https://bit.ly/3VCY4h0

Haz esto si olvidas todo

No se sorprendan, pero pensé que esta enfermedad no me afectaría.

Pensé que el me iba a faltar, que iba a tomar una curva y esquivarme.

No se sorprendan, pero pensé que la enfermedad estaba haciendo estragos en otros, no en mí.

Pero me chocó.

El comentario

Dado el nivel de fragmentación del texto —que por momentos sugiere un formato poético—, en adelante los cortes para agrupar las frases en bloques y analizar las ideas serán meramente subjetivos.

¿Qué es lo primero que salta a la vista? Que estamos ante una dosificación calculada de las palabras en cada oración para tener más impacto en el lector. Es una estrategia de economía narrativa requerida cada vez más en nuestro mundo digital. ¿Y funciona? Digamos que, en este caso, escribir de este modo no necesariamente asegura efectividad para el inicio del texto. ¿Por qué? Porque la estrategia de fragmentar las líneas que utiliza la narradora se hace muy visible —demasiado evidente— cuando no se justifican los saltos entre una y otra. Por ejemplo, la primera y la segunda oración bien podrían haber ido juntas. Uno se pregunta por qué la autora las separó. Es más, esta maniobra de aislamiento podría ser muy riesgosa para la totalidad del relato si cada frase no es muy potente en relación a la que le sucede o precede.

Lo anterior nos lleva a lo siguiente: como lector uno tiene dudas si la primera oración es la idea más rompedora para iniciar la historia. Ya sabemos que, si no se tiene preparada una buena entrada, es muy probable que el relato no cumpla con ese gancho necesario para captar la atención de inmediato. (Aquí, hagamos hincapié en que no necesitamos fijarnos mucho en el error de la construcción de la segunda línea, si consideramos que el castellano no es la lengua nativa de la autora. Al parecer, quiso decir algo así como «Pensé que ella —la enfermedad— no me atraparía, que daría un rodeo y me esquivaría». En adelante, algunas conjugaciones de verbos también podrían parecer errores, pero ya sabemos a qué se debe). 

Y entonces, ¿cómo podría haber sido ese comienzo? Quizá anunciando el problema central: que ya no tiene olfato y gusto, que todo lo que se lleva a la boca son solo elementos químicos, que perfectamente podría comer plástico. Después de ese anuncio, recién podría hablar de cómo se contagió de la enfermedad que la tiene así —de cómo se confió— y, luego, de los métodos a los que recurre para su recuperación.

Como se puede comprender, un buen inicio traza la estructura de todo lo que se relatará a continuación.

No se sorprendan si ya no me vean tomando café con amigos porque mi olfato desapareció, y el gusto también. Escuché que el virus se une al receptor ACE-2 y daña una parte del cerebro, lo que hace que el paciente se olvida una capa del mundo.

Después de eso, todo lo que me llevaba a la boca solo eran elementos químicos.

Podría morder plástico.

El comentario

No es necesario ahondar mucho en esta parte porque ya señalamos que pudo haber sido la introducción del texto. Algo a resaltar es el remate de la primera oración, cuando termina en «…daña una parte del cerebro, lo que hace que el paciente se olvide de una capa del mundo». Es un excelente cierre para ese bloque explicativo, porque primero ha dado una explicación científica —lo del receptor ACE-2—, y luego pasa a una imagen poética —la capa que recubre el mundo— que nos ayuda a entender mejor lo que se siente sufrir de anosmia.

Algunos sabores se distorsionaban, especialmente los huevos y los productos cárnicos. El pollo es una masa de tejido espeluznante y fibrosa, una sustancia gomosa. Los huevos saben a metal podrido. Si así empieza el veganismo, acepto mi destino.

Pero desafortunadamente, el café también sabe a clavos oxidados. Es mi bebida favorita, y me da mucha melancolía perderla.

Todavía puedo comer canchitas de maíz porque son crujientes. También puedo sentir la sensación de picante en mi boca, por lo cual echo ají en mi avena de la mañana. El receptor del dolor todavía estaba allí.

Aparte de estos, nada.

El recuerdo de los sabores se había ido de mi alcance.

Traté de esforzar mi memoria, pero los sabores se habían desvanecido, como si faltara una parte del cerebro, la que recuerda.

El comentario

La dosificación de los datos en este bloque es impecable por lo puntual y breve. No hay palabras sobrantes, no hay frases clichés, y los adjetivos son mínimos. Estamos ante un minimalismo que permite que el texto adquiera velocidad y fluidez. Nótese, además, que sus descripciones realmente dicen algo, tienen un significado, y no son referencias rebuscadas —el pollo convertido en un tejido gomoso, el café que saborea a óxido—, al punto de que uno prácticamente puede imaginar a la autora en escenas de frustración al momento de comer. También, ayuda mucho el toque de humor («si así empieza el veganismo, acepto mi destino») y, por supuesto, está el dato que sorprende, y que quizá —quizá— pudo ser mejor explotado: el hecho de que mezcla su avena de las mañanas con ají solo para sentir una sensación, aunque sea de dolor.

El bloque —limpio, claro, natural, directo— solo deja una duda. En el relato, ¿el personaje sufre de anosmia o parosmia? Porque mientras el primer trastorno se relaciona con la pérdida del gusto, el segundo tiene que ver con la distorsión sensorial de olores y sabores, a veces hasta llevar a percepciones desagradables. Ambas disfunciones se atribuyen a los contagios por covid-19.

El cuerpo humano se avería a velocidad sorprendente, pero solo lo notas cuando has perdido la salud. Miré con envidia a otras personas que comían con buen apetito, pero no parecían agradecidos, aunque estaban sanos.

Hoy en día, dado en cuenta que la comida es irrelevante para mí, podría convertirme en un gurú del ayuno o un artista del hambre como Franz Kafka y concentrarme sólo en asuntos espirituales.

Pero la falta de café me molestó.

Como persona de ciencia, me puse manos a la obra.

Compré limones frescos, clavo de olor, café de la calidad más fuerte conocida, canela, y aceite de eucalipto. Me paraba en la cocina por las mañanas, abría la tapa del frasco – uno por uno – y trataba de recordar. Según los mejores expertos, esto supuestamente podría despertar las vías neuronales, supuestamente recuerdos se podrían volver a su lugar.

Escuché el sonido familiar cuando la tapa del tarro de la canela se abrió. Lo puse justo en frente de mi nariz, pero ella no me obedecía. El recuerdo siempre volaba más lejos. Por un momento estuve a punto de atraparlo, pero se escurrió fuera de mi alcance, se desvaneció en una niebla.

Allí estaba en mi cocina, con el tarro de canela en la mano, recordando el pasado como los ancianos.

Así debe sentirse tener demencia.

El comentario

El inicio de este bloque, con referencias a los demás —y, por ende, al lector— («Miré con envidia a otras personas que comían con buen apetito, pero no parecían agradecidos, aunque estaban sanos»), propicia la complicidad con la situación de la narradora, sobre todo entre aquellos que en algún momento se han contagiado con el coronavirus y han sufrido la pérdida olfativa. Y entonces, luego de la descripción de situaciones y escenas de contexto, la autora expone el nudo del texto —por nudo entendamos el conflicto principal, el de más peso, el que exige una resolución definitiva para que la historia sea una historia—: sus intentos por recuperar el recuerdo de los olores. Y así llega a lo que, a nuestro criterio, quizá sea la mejor elección para concluir un texto: dejar un final abierto. ¿Y por qué? Por varias razones. En principio, porque así juega con el lector, lo introduce a la narración y lo reta a que elija lo que considere su mejor opción. Pero, por otro lado, evita darle un matiz sentimental a la resolución del conflicto. Si el intento de abrir frascos hubiera funcionado, el texto habría perdido relevancia y de pronto se hubiese convertido en una especie de consejo-que-debes-seguir-para-recuperar-los-sabores; y si el intento hubiera sido infructuoso, habría dejado una sensación de pérdida irrevocable e incluso de lástima o conmiseración. Y, finalmente, porque con un cierre abierto la autora se permite algo magistral y sorpresivo: dar un salto enorme, salir de la autoreferencialidad y finalizar de una manera inesperada e impredecible. «Así debe sentirse tener demencia» es pasar a otro de los grandes males de la humanidad, ese con el que uno se va olvidando de sí mismo y los recuerdos ya no tienen sentido: una enfermedad con repercusiones casi filosóficas.

Ese fue el último bloque a analizar. Los invitamos a que ingresen al texto completo (el link está al inicio de esta página) para que puedan leer la versión original sin pausas.

No olviden que siempre pueden enviar sus publicaciones de ficción y no ficción para someter sus primeros párrafos a este breve ejercicio de edición. El correo de recepción de sus textos es noticias@cdeyc.com. Pueden enviarlos con sus nombres propios o seudónimos. Nuevamente, están todos invitados a participar, sea cual sea la edad y profesión.

Muchas gracias por la confianza.

Revisa el ejercicio anterior: https://cdeyc.com/la-cocinita-1/

Muere Hans Magnus Enzensberger, el pensador polifacético del siglo XX

El 24 de noviembre murió el escritor, crítico cultural, traductor y editor alemán Hans Magnus Enzensberger. Fue considerado como uno de los representantes más importantes del pensamiento alemán de la posguerra. Alternó su trabajo como profesor con la literatura, el ensayo, el periodismo y la actividad editorial. En el 2002, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

La reciente muerte de Hans Magnus Enzensberger deja un gran vacío en el mundo de las letras. Fue uno de los más grandes intelectuales de Alemania. Por más de sesenta años, se dedicó a la difusión de obras reflexivas y poéticas al mundo literario internacional. Junto a figuras, como Günter Grass, Martin Wasler, Uwe Johnson y Heinrich Böll, fue uno de los autores más influyentes de la literatura de la posguerra. En 1957, se dio a conocer gracias a la publicación de su primer libro Defensa de lobos contra los corderos. Este consistía en un volumen delgado de poemas, en el que reveló una gran capacidad creativa del lenguaje, a través del uso de metáforas fuertes y alusiones burlonas. A partir de entonces, el escritor tomó renombre como intelectual y pensador político.

En el ámbito de las letras españolas, Enzensberger es conocido por su novela El corto verano de la anarquía. En este libro aborda la figura del anarquista español Buenaventura Durruti, reflejando su conocimiento sobre de la temática española, sobre todo de la Guerra Civil. Además, ha sido reconocido por sus trabajos sobre poetas de habla castellana como César Vallejo y Rafael Alberti, a quienes tradujo al alemán.

Una vida dedicada a la intelectualidad

Hans Magnus Enzensberger nació el 11 de noviembre de 1929, en el seno de una familia burguesa de Núremberg. En 1949, comenzó a cursas estudios de literatura, completando su formación en París. En 1955, obtuvo su doctorado en filosofía con una tesis sobre la poesía de Clemens Brentano. Durante ese periodo, publicó sus primeros textos y se convirtió en miembro del círculo de escritores llamado «Grupo 47», al cual perteneció entre los años 1965 y 1975. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, los participantes de este grupo se reunían para renovar la literatura alemana.

Al ser un hombre que se dejaba llevar por sus múltiples inquietudes, llegó a fundar y dirigir revistas y sellos editoriales. En 1980, decide crear la revista literaria TransAtlantik, con el escritor chileno Gastón Salvatore. Sin embargo, solo tuvo dos años de vida. En 1985, junto a Frans Greno, fundó la colección literaria Die Andere Bibliothek (La Otra Biblioteca), con la cual publicó clásicos y libros olvidados, así también como primeras ediciones de autores de otras culturas. Además, introdujo el reportaje literario en el mercado del libro alemán. Gracias a ello, descubrió al autor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski, y tuvo una fuerte influencia en la carrera de escritores y poetas como Raoul Schrott, Irene Dische, Christoph Ransmayer y W.G. Sebald.

La violencia contra la mujer retratada en la literatura  

El 25 de noviembre es declarado el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración del asesinato de las hermanas Patricia, Minerva y María Teresa Mirabal en República Dominicana durante el régimen de Rafael Leónidas Trujillo. A lo largo de la historia de la literatura, diversos autores han logrado plasmar está situación, representándola en historias en las que el personaje femenino principal se encuentra en degradada o violentada.

La violencia contra la mujer es la que se ejerce por su condición de mujer debido a la discriminación que sufre, tanto en leyes como en la práctica, y las desigualdades por razones de género. A raíz de esta situación, es que se surgieron movimientos como #MeToo, fundado por Tarana Burke en el 2006, el cual llevó a una movilización mundial en la que se manifestó la urgente necesidad de prevenir y responder a la violencia contra las mujeres. De igual forma, surgieron colectivos como #NiUnaMenos o #TimesUp que tuvieron un fuerte impacto.

Ante este panorama, diversas figuras del mundo literario han manifestado su voz en contra la situación por la que tienen que atravesar diversas mujeres. Actualmente, se puede observar que hay una mayor tendencia en crear historias que tengan como contexto casos de violación o asesinato hacia un personaje femenino, o que estén basadas en hechos de la vida real. Sin embargo, desde años anteriores, ha sido posible apreciar que algunos escritores habían comenzado a retratar la condición de lar mujeres de sus respectivas épocas, por lo intentaban hacer una crítica social. Es por ello que, a continuación, presentaremos una lista de cinco obras escritas por mujeres, con las que se pueda tomar conciencia sobre este problema.

El cuento de la criada de Margaret Atwood

El cuento de la criada es una novela distópica de la escritora canadiense Margaret Atwood, publicada en el 1985. A través de esta obra, la autora se centra en el personaje de Defred, una mujer que es considerada una herramienta para la concepción, según las normas que rigen la dictadura puritana que domina el país. Si ella se rebela, le espera la muerte en ejecución pública o el destierro. De esta forma, Atwood permite reflexionar sobre las libertades y los derechos de las mujeres dentro de la sociedad. La novela ha sido reconocida con el Premio Arthur C. Clarke en 1986, y ha tenido dos adaptaciones a la pantalla: una película con el mismo nombre estrenada en 1990, y la serie de televisión cuyo estreno fue en el año 2017.

Qué hacer con estos pedazos de Piedad Bonnett

Qué hacer con estos pedazos es una novela de la escritora colombiana Piedad Bonnett, publicada en el año 2021 por la editorial Alfaguara. La historia se centra en Emilia, una mujer de sesenta y cuatro años, que se encuentra en medio de un ambiente doméstico asfixiante de aparente tranquilidad, pero cargado de gestos de violencia. A partir de este hecho cotidiano, la autora construye una semblanza de la plácida y peligrosa insatisfacción, y de mujeres arrinconadas por diferentes tipos de maltratos. De esta forma, la obra funciona como un retrato de la vida matrimonial y el deterioro de los vínculos familiares, y cómo el paso del tiempo lleva a que las personas no puedan reconocerse unas a otras. 

Monstruo de ojos verdes de Joyce Carol Oates

Monstruo de ojos verdes es una novela de misterio de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates, publicada en el año 2003. La obra está dirigida a un público juvenil-adulto, centrándose en el tema de la violencia. Frankie Pierson, una muchacha de catorce años, estuvo a punto de ser violada durante sus vacaciones. El monstruo de ojos verdes hace referencia a la voz interior de Franky, que intenta hacer reaccionar a una chica sumida en un estado de aceptación, y permite hacer que el lector reflexione sobre la violencia familiar.

Persépolis de Marjani Satrapi

Persépolis es una novela gráfica escrita y dibujada por la historietista francesa-iraní Marjane Satrapi, publicada en cuatro tomos entre los años 2000 y 2003. Al ser una obra autobiográfica, la autora relata sus vivencias de cuando era una niña de diez años, durante el auge de la revolución islámica de 1979, que dio pie a las restricciones de las libertades individuales y la imposición del velo para las mujeres. El libro permite reflexionar sobre la represión que viven las mujeres de ese país, quienes están sometidas a un régimen que no respeta sus derechos. La obra tuvo una adaptación cinematográfica en el año 2007, bajo la dirección de Vincent Paronnaud, y estuvo nominada a la Pala de Oro y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.  

Los divinos de Laura Restrepo

Los divinos es una novela de la escritora colombiana Laura Restrepo, publicada en el 2017 por la editorial Alfaguara. La obra ha sido considerada como una poderosa denuncia del feminicidio, ya que revive un crimen que conmovió a una sociedad entera: el asesinato de Yuliana Samboní, una niña indígena de siete años que fue violada y asesinada. A partir de este hecho, la autora construye una historia que gira en torno a la vida de cinco hombres rondando los cuarenta años y que desde niños adoptaron el nombre de los Tutti-Frutti. De esta forma, el texto explora la forma en la que estos sujetos se relacionan de manera violenta con sus madres, sus novias, sus esposas, las empleadas domésticas o con las trabajadoras sexuales.

Se cancela el acuerdo de fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster

El pasado 31 de octubre, una jueza del Distrito de Columbia vetó la fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster. Recientemente, Paramount Global (Viacom), propietaria de Simon & Schuster, ha puesto fin de forma oficial a la compra de la editorial. De esta forma, Penguin se ve impedida de crear la editorial más grande del mundo.   

Nuevamente, Penguin Random House y Simon & Schuster vuelven a estar en los titulares de las noticias sobre el mundo editorial. En esta ocasión, ambas entidades han descartado un acuerdo de 2.200 millones de dólares para fusionarse. El grupo alemán Bertelsmann, propietario de Penguin, justifica que el motivo se debe al veto de la jueza Florence Y. Pan, quien dictaminó que esta fusión afectaría a los autores y al mercado editorial estadounidense. Asimismo, no se ha podido convencer a Paramount Global (Viacom), empresa matriz de Simon & Schuster, de apelar la decisión judicial y prorrogar las negociaciones. Con la disolución del acuerdo, Penguin pagará una tarifa de 200 millones de dólares a Paramount.

Mientras tanto, Paramount Global ha lanzado un comunicado en el que manifiesta que todavía está planeando vender Simon & Schuster. Al publicar a escritores como Stephen King, Colleen Hoover y Bob Woodward, la editorial ha logrado tener éxito económico este 2022, demostrando ser un negocio valioso con un historial de buen rendimiento. A pesar de ello, el propietario ha mencionado que no encaja dentro de la cartera más amplia.

Los demás miembros que componen el llamado Big Five editorial (HarperCollins Publishing, Hachette Book Group y Macmillan) podrían estar interesados en adquirir Simon & Schuster. Cabe recordar que HarperCollins había intentado comprar a la editorial, pero la negociación no prosperó tras la oferta de Penguin Random House. Asimismo, Michael Pietsch, director general de Hachette, expresó durante el juicio su interés por la editorial en cuestión. Sin embargo, el Gremio de Autores ha manifestado cualquier fusión entre los «Cinco Grandes».

Una decisión histórica

El fallo de la jueza estadounidense, en aplicación de las normas antimonopolio, marcó una diferencia con respecto a décadas precedentes. En años anteriores, se permitieron numerosas fusiones editoriales sin que haya objeciones, entre ellas estaba la de Penguin y Random House en 2013. Por su parte, Jonathan Karp, el director general de Simon & Schuster, emitió un comunicado en la que expresaba su optimismo sobre el futuro de la editorial, la cual cumplirá cien años en abril de 2024.

El fútbol en la literatura: 5 libros para disfrutar el Mundial Qatar 2022 

La llegada del Mundial de fútbol Qatar 2022 está llenando las principales portadas de los diarios deportivos y de los medios de comunicación. Sin embargo, la literatura también ha sido partícipe de la euforia que se desata por este deporte. Los fanáticos de todo el mundo, especialmente los de habla hispana, han esperado con ansias la inauguración de este evento, por lo que los libros les permitirán sentir la emoción que se vive en la cancha.  

Se suele pensar que no puede haber una relación entre el fútbol y la literatura.  Pero no es cierto. El fútbol es como una novela. Más allá de la rivalidad que se percibe entre los equipos, cada partido puede narrarse como obra literaria. La destreza de los jugadores y adrenalina que se vive en el estadio permiten que las emociones se dupliquen, y todo sea percibido como un arte. Es por ello que, por medio de la narrativa, diversos autores han construido mundos de ficción, fantasías sobre el mundo que gira alrededor de la pelota y la red. A continuación, presentamos una lista de cinco libros de escritores españoles e hispanoamericanos para que los lectores puedan acercarse al deporte rey desde las páginas de los libros. 

Revancha de Kiko Amat

Revancha es una novela del escritor español Kiko Amat, publicada por la editorial Anagrama en el año 2021. La obra se centra en la violencia y la venganza, y tiene dos personajes principales. Uno de ellos es Amador que pertenece a los «Lokos», el grupo ultra del FC Barcelona. Se trata de un grupo de skinheads con una jerarquía interna y una forma particular de entender la violencia. El otro es César Beltrán, un ex jugador de rugby que se gana la vida vengando por encargo a víctimas de pederastas y atropelladores en fuga. Sin embargo, ciertos acontecimientos harán que la vida de César y la de Amador se entrecrucen, con resultados imprevisibles para ambos.

La pena máxima de Santiago Roncagliolo

La pena máxima es una novela del escritor peruano Santiago Roncagliolo, publicada por la editorial Alfaguara en el año 2014. La historia comienza cuando un hombre es asesinado a plena luz del día en el centro de Lima, pero nadie presta atención a este acontecimiento. La ciudad está viendo el primer partido de la selección peruana en el Mundial de fútbol Argentina 1978. En esta ocasión, Félix Chacaltana Saldívar, el protagonista de Abril rojo, es el encargado de resolver este y otros crímenes relacionados. Sin embargo, para sobrevivir deberá debatirse entre el orden y las reglas propias de su oficio. De esta forma, el texto se convierte en un thriller en el que la política, el fútbol, la lucha por la supervivencia y la muerte se entrelazan.

El fantasista de Hernán Rivera Letelier

El fantasista es una novela del escritor chileno Hernán Rivera Letelier, publicada en el 2006 por la editorial Alfaguara. Rescatando elementos de su obra La Reina Isabel cantaba rancheras, el autor aborda el mundo del fútbol amateur, tomando como eje central a la rivalidad de dos equipos de oficinas salitreras en decadencia durante los inicios de la Dictadura Militar en Chile. Así, Rivera Letelier presenta una historia en la que los personajes se juegan la vida por el orgullo, la amistad, el coraje y el amor.

Papeles en el viento de Eduardo Sacheri

Papeles en el viento es una novela del escritor argentino Eduardo Sacheri. El libro fue publicado por la editorial Alfaguara en el año 2012. Con esta historia, el autor muestra su capacidad para construir personajes entrañables y contar historias que llegan al lector. La obra comienza con la muerte de Alejandro, «El Mono». Ahora, su hermano y sus amigos solo están enfocados en asegurarle un futuro a Guadalupe, la hija del Mono. Sin embargo, el invirtió todo el dinero en la compra de un jugador de fútbol, un muchacho que se quedó en promesa. Ante esta situación, Fernando, Mauricio y «El Ruso» tendrán que desplegar una serie de estrategias para lograr su objetivo. En el 2015, el libro tuvo una adaptación al cine bajo la dirección de Juan Taratuto, con el guion de este y de Sacheri.    

Carvahlo: El delantero centro fue asesinado al atardecer de Manuel Vázquez Montalbán

Carvahlo: El delantero centro fue asesinado al atardecer es una novela de corte policial del escritor español Manuel Vázquez Montalban, fue publicada por la editorial Booket en el año 2017. Esta historia pone al detective Pepe Carvalho en un caso relacionado con el mundo del fútbol. El club más rico del mundo recibe una amenaza de muerte al recién fichado delantero centro del equipo, Jack Mortimer. Para ello, los directivos contratan los servicios de Carlvalho, quien debe hacerse pasar por psicólogo para adentrarse en el mundo deportivo sin levantar las sospechas de la prensa.

TikTok Shop: Reino Unido apertura la categoría de libros dentro de la plataforma  

El 17 de noviembre, la red social TikTok en Reino Unido anunció que permitirá la compra de libros dentro de la aplicación. La empresa ha llamado a esta iniciativa TikTok Shop, en la que el mercado editorial encontraría una nueva modalidad para promocionar sus títulos.

TikTok se ha convertido en una de las aplicaciones más usadas en la creación de contenidos referentes al mundo editorial. La aparición del fenómeno #BookTok, con más de 88 millones de menciones en la plataforma, ha tenido un impacto directo en las listas de los libros más vendidos. A través de las recomendaciones y reseñas que hacen los lectores, se está dando un impulso a la literatura, por lo que las ventas de un título en las librerías dependen de la cantidad de críticas que se intercambian entre los usuarios de la aplicación. Por ello, esta viralización está permitiendo que se dé la oportunidad para exista una publicidad de libros y de las editoriales.

El hashtag #BookTok está cambiando el mercado del libro. Fuente: DW

Ante este panorama, TikTok del Reino Unido ha decidido incluir la categoría de libros en la nueva función llamada TikTok Shop. Los usuarios podrán comprar los títulos dentro de la aplicación a las editoriales y tiendas asociadas. Es así que la red social ha logrado un acuerdo con el Hay Festival y el grupo editorial Penguin Random House.

¿Cómo nace TikTok Shop?

Esta iniciativa de TikTok permite a los suscriptores anunciar y vender productos dentro de la aplicación. Con el tiempo, el mercado se ha ido ampliando hasta volverse muy variado, por lo que es posible encontrar productos sobre moda, electrónica, belleza, alimentos congelados y ahora libros. Patrick Nommensen, director senior del comercio electrónico de TikTok Shop UK, afirma que con esta última actualización los amantes de los libros van a poder acceder a las novedades. Por el momento, se ha establecido alianza con editoriales como Harper Collins UK, WH Smith, Bloomsbury y bookshop.org. Asimismo, está prevista ampliar las asociaciones con los editores.

Por su parte, Nicole Vanderbilt, directora de Bookshop.org, opina que esta será una gran oportunidad. No solo los booktokers y la comunidad lectora tendrán una nueva forma de comprar, sino que también los libreros podrán mejorar sus habilidades en la red social.

A pocos días de la inauguración de la 36° edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

Para este 2022, La Feria Internacional del Libro de Guadalajara regresará totalmente a la presencialidad y se espera que supere los 800 mil asistentes. En esta 36° edición, Sharjah será la ciudad invitada de honor y contará con la participación de más de 600 autores provenientes de 45 países, además de más de tres mil actividades para el público asistente. El evento se llevará a cabo del 26 de noviembre al 4 de diciembre.

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es uno de los eventos literarios más importantes y regresará a la presencialidad este 2022. En esta 36° edición, la feria ofrecerá una amplia gama de actividades con más de 600 escritores, provenientes de 45 países, que participan en diferentes programas que celebran diversas regiones, corrientes y géneros. Asimismo, contará con alrededor de 620 presentaciones de libros. Respecto a la oferta editorial, habrá 400 mil títulos de mil 500 editoriales pertenecientes a 34 países.

El invitado de honor será la ciudad de Sharjah, que se encuentra ubicada en los Emiratos Árabes. La delegación estará acompañada de escritores, editores e ilustradores, músicos, cantantes y bailarines tradicionales que se presentarán en una puesta en escena que se llevará a cabo en el Teatro Vivian Blumenthal. De esta forma, los asistentes podrán conocer sobre la literatura de y otros aspectos de la cultura árabe.

Invitados y homenajes

La FIL Guadalajara es un espacio que permitirá el encuentro de diferentes escritores y figuras del rubro periodístico, de la investigación académica o del arte. Dentro de la lista de los invitados mexicanos, destacan el caricaturista Trino Camacho que encabezará la presentación FIL Joven. El escritor y profesor de escritura creativa Alberto Chimal estará presentando su libro El estruendo del silencio. Por su parte, la escritora Elena Poniatowska será el centro del evento titulado «Entrevista a Elena Poniatowska. Un homenaje alrededor de El Amante Polaco 1 y 2». También, la periodista Marcela Turati, dedicada a la investigación de violaciones a los derechos humanos, formará parte del Encuentro Internacional de Periodistas.

Elena Poniatowska es una de las invitadas principales para este edición de la FIL Guadalajara. La saga literaria El amante polaco ha sido reeditada en un único tomo por la editorial Seix Barral.

Respecto al ámbito internacional, se contará con la visita de Leonardo Padura y Arturo Pérez-Reverte, quienes presentarán sus más recientes libros Personas decentes y Revolución, respectivamente. Una de las actividades principales será el homenaje a José Saramago, en el que participarán la escritora Laura Restrepo, Paulo José Miranda, Pilar del Río (viuda y traductora del escritor), y Marisol Schulz, directora de la FIL Guadalajara. Asimismo, se conmemorarán los diez años del fallecimiento de Carlos Fuentes, teniendo en mente las dos grandes vertientes de su obra: ficción narrativa y el ensayo. Para ello, estarán presentes Efraín Kristal, Alberto Manguel, Cristina Rivera Garza y Jorge Volpi, entre otras figuras.

Mircea Cărtărescu y el Premio FIL

Durante la inauguración del evento, se llevará a cabo la entrega del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. Este año, el jurado declaró ganador al poeta, narrador y ensayista rumano Mircea Cărtărescu. El galardón está dotado de 150 mil dólares y reconoce una vida de entrega a la creación literaria.

El 5 de septiembre se anunció que el escritor rumano Mircea Cărtărescu sería galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. Fuente: El País

Las obras más destacadas de Cărtărescu son El levante (1990); el libro de cuentos Nostalgia (1993); Cegador (1996-2007), una novela divida en tres volúmenes; Las bellas extranjeras (2010) y Solenoide (2015). Según el fallo del jurado, «es un escritor multifacético de estilo maximalista que se inserta plenamente en la tradición de la literatura mundial, interpelando desde lo onírico y existencial a sus lectoras y lectores en todo el mundo».  

Marcel Proust: 100 años más allá del tiempo

El 18 de noviembre se conmemora el centenario del fallecimiento del novelista y crítico francés Marcel Proust. Su novela más famosa, En busca del tiempo perdido, es considerada una de las más grandes obras del siglo XX. Además, no solo tuvo una fuerte influencia en el campo de la literatura, sino también en la filosofía y la teoría del arte.

Marcel Proust nació en París, en el seno de una familia acomodada. Desde joven, frecuentó los salones aristocráticos lo que le permitió estar en contacto con todo tipo de literatos y artistas. Gracias a la fortuna familiar, pudo vivir sin trabajar, por lo que tuvo tiempo para dedicarse la escritura, aunque no tuvo ningún éxito durante más de veinte años. En ese tiempo, logró escribir una novela que nunca concluyó y no publicó, además de artículos y traducciones que no recibieron atención.

En 1907 comenzó la que sería la primera parte de su gran novela, En busca del tiempo perdido. Esta llevó por título Por el camino de Swann y fue publicada en 1913 por cuenta del autor. La segunda parte, A la sombra de las muchachas en flor obtuvo el Premio Goncourt en 1919, primer reconocimiento que recibió Proust cuando le quedaban tres años de vida. En esta última etapa, se enfocó a terminar su gran obra maestra. Sin embargo, el autor murió en noviembre de 1922 sin haberla culminado. Sería su hermano quien se encargaría de la edición de los manuscritos que quedaron. Así, fueron apareciendo uno tras otro, hasta que en 1927 se publicó el séptimo y último tomo: El tiempo recobrado.

La obra cumbre de la literatura moderna

En busca del tiempo perdido es una novela que reflexiona sobre la memoria, los recuerdos y lo subjetivo de la percepción del tiempo. La obra está cargada de un sentimiento del fracaso y el vacío existencial que se percibe a través de los más de doscientos personajes, pero fundamentalmente por medio del narrador. El lector podrá acompañarlo desde el día en el que emprende un viaje a un pasado lejano y olvidado. Poco a poco, el relato estará plagado de diferentes recursos desde descripciones poéticas, comparaciones y metáforas, reflexiones filosóficas, hasta conversaciones que entrecruzan los personajes en los más diversos lugares.

Por ello, la obra puede considerarse una crónica del ocaso de un mundo elegante y la llegada de la Modernidad. Pero su mayor aporte fue generar una nueva forma de narrar y un nuevo camino en el campo de la novela. De esta forma, el narrador proustiano indaga en el tiempo y sus efectos, las relaciones humanas, el lenguaje, las clases sociales, la amistad, la historia de Francia y la guerra.

Las otras obras de Proust

Muchas veces se suele pensar que Marcel Proust fue autor de una sola obra. Sin embargo, por motivo del centenario, las librerías se están llenando de nuevas propuestas que permiten apreciar al escritor desde otra perspectiva. Entre las novedades, se encuentra la colección de cartas que está presentando la editorial Acantilado bajo el título Cartas escogidas (1888 – 1922), en la que muestra sus ideas, su carácter, y su talento en el género epistolar. Esta selección realizada por Estela Ocampo puede leerse como la biografía que el autor nunca abordó.

De izquierda a derecha: Cartas escogidas (1888-1922) publicado por editorial Acantilado y Siete conferencias sobre Marcel Proust de Ediciones del Subsuelo.

Asimismo, es posible apreciar ensayos que giran en torno al universo proustiano. Figura el libro Siete conferencias sobre Marcel Proust de Bernard De Fallois. El editor desarrolló algunas aproximaciones a la figura de Proust desde una mirada más ligera, poniendo el acento en aspectos poco conocidos, como el poco destacado humor del autor.

José Saramago: El referente literario de un siglo convulso

El 16 de noviembre se cumplen cien años del nacimiento de José Saramago, uno de los escritores más importantes de la literatura contemporánea y el primer portugués en haber ganado el Premio Nobel de Literatura en 1998. Sus obras más notables son Ensayo sobre la ceguera, El Evangelio según Jesucristo y Las intermitencias de la muerte.

Debería llamarse José de Sousa, pero en el registro civil aparece como José Saramago, el apodo por el que se conocía a la familia de su padre. Así lo conoció el mundo de la literatura. Nació el 16 de noviembre de 1922, en el pueblo de Azinhaga. Hijo de padres campesinos y de escasos recursos, desde muy pequeño llevó un estilo de vida que influiría en sus pensamientos, especialmente a lo que refiere a sus ideas políticas. Se mudó a Lisboa en el año 1925, y a la edad de trece años entró a estudiar en una escuela industrial. Durante su etapa escolar, Saramago tuvo acceso a los libros de texto gratuitos, entrando en contacto con los clásicos. Sin embargo, por falta de dinero, tuvo que verse obligado a abandonar sus estudios.

De cerrajero mecánico a Nobel de la Literatura

Mientras trabajaba como cerrajero mecánico, visitaba las bibliotecas públicas. Después, comenzó a ejercer diversas profesiones como las de editor, traductor y periodista, y desempeñó funciones de dirección literaria y de producción durante largos años en una editora. Sin embargo, no fue hasta 1966 cuando se dedica exclusivamente al trabajo literario, con la publicación de Oss poemas possíveis.

Las décadas de los ochenta y noventa sería la época dorada de Saramago que lo consagraría como autor. La publicación de Alzado del suelo (1980) daría forma a su estilo narrativo, permitiendo la creación de obras como Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y El Evangelio según Jesucristo (1991). Esta última llevaría a tener al autor como un referente cultural y literario internacional tras la censura que sufrió por parte de la Iglesia Católica y del gobierno de Cavaco Silva, quien vetó la concesión del Premio Literario Europeo. Esta situación obligó al autor a autoexiliarse en Lanzarote.

En 1995, publicaría su obra famosa, Ensayo sobre la ceguera. En palabras del autor, era «la novela que criticaba y desenmascaraba a una sociedad podrida y desencajada», con la que recibiría el galardón más grande de la literatura: el Nobel. De acuerdo a la Academia Sueca, se decidió otorgarle el premio por sus «parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía que nos permiten aprehender una realidad elusiva». Saramago continuó su producción literaria con Ensayo sobre la lucidez (2004) y Las intermitencias de la muerte (2005) hasta su muerte en el año 2010.   

El legado de José Saramago

Al día de hoy, la obra de José Saramago sigue estando presente en las librerías y las escuelas. Según Pilar Del Río, viuda del escritor, «no solo es vigente, como diría él, sino necesaria». Actualmente, se siguen publicando ediciones completas de sus libros, con diseño propio, en muchos países. Además, en Portugal se publicará una edición ilustrada de El viaje del elefante.

Asimismo, el legado que deja el autor se refleja en la creación del Premio Literario José Saramago, el cual reconoce a jóvenes escritores en lengua portuguesa. En la última edición, el galardón fue entregado al escritor brasileño Rafael Gallo por Dolor fantasma. La ceremonia se llevó a cabo en el Gran Auditorio del Centro Cultural de Belém, el mismo lugar donde se homenajeó a Saramago tras haber ganado el Nobel de Literatura en 1998.