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Cada 2 de abril se celebra el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil para conmemorar el nacimiento de Hans Christian Andersen. El objetivo de esta celebración tiene como objetivo despertar el interés el interés y el amor a la lectura en los niños y jóvenes. A continuación, te contamos cómo nació esta efeméride y la situación de la literatura infantil y juvenil en el contexto peruano.

Es imposible olvidar los libros que alguna vez leímos durante nuestra infancia y juventud: desde los cuentos clásicos de hadas, pasando por las obras de Roald Dahl, El principito, hasta llegar al mundo mágico de Harry Potter. Todos ellos tienen un lugar muy especial en nuestro librero debido a que, poco a poco, fueron potenciado nuestra imaginación, empatía, creatividad y lenguaje. Además, de haber despertado en nosotros la curiosidad lectora, a partir de la cual nos fuimos adentrando en el maravilloso universo de la literatura.

Todo comenzó en Dinamarca

Si hablamos de autores clásicos de la literatura infantil, no podemos dejar pasar a Hans Christian Andersen. Su legado se ha visto reflejado en obras que han sobrevivido a lo largo del tiempo y que forman parte de la cultura popular, tal como Pulgarcito, La Sirenita, La Reina de las Nieves y El patito feo. Más allá de sus cuentos, el autor destacó por su gran imaginación, humor y sensibilidad. Actualmente, es uno de los escritores que más traducciones ha tenido y cuyas obras siguen siendo reeditadas. Asimismo, han sido fuente de inspiración para diversas producciones cinematográficas, sobre todo las de animación.

En 1966, la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), presidida por la escritora y periodista alemana Jella Lepman, decidió instaurar el 2 de abril como el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, conmemorando el nacimiento de Hans Christian Andersen. El propósito principal es acercar los libros de diversas temáticas a los lectores más pequeños y jóvenes. Por ello, las actividades que se realizan alrededor del mundo incluyen desde concursos de escritura, cuentacuentos, hasta encuentros con autores.

La importancia del acercamiento a los libros  

Los libros son una fuente inagotable de sabiduría. Con ello, permiten ejercitar la mente: desde la memoria, el aprendizaje de nuevas palabras y ampliar el lenguaje. Durante los primeros años de la infancia, el acercamiento a los libros es una oportunidad para descubrir sonidos y texturas. La lectura genera empatía debido a que los niños pueden encontrarse con diversas situaciones similares a las que experimentan en la vida diaria. Por ello, es importantes que, desde la casa y el colegio, los más pequeños desarrollen un interés por la lectura, la cual será una compañera para toda la vida.            

La literatura infantil y juvenil en el Perú

Muchos autores peruanos han incursionado en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Entre los exponentes más destacados como María Wiesse, Francisco Izquierdo, César Vallejo, quienes han retratado la realidad del país por medio de sus obras. Asimismo, investigadores han adaptado la historia del Perú para que los pequeños lectores puedan acercarse a los orígenes de la nación desde una temprana edad. Uno de los ejemplos más claros es el de la historiadora María Rostorowski con las Leyendas peruanas para niños. También, con el tiempo, escritores como Mario Vargas Llosa, Óscar Colchado, José Watanabe y Sheila Alvarado han dejado importantes obras en el sector infantil con Fonchito y la luna, la saga de Cholito, Don Antonio y el Albatros y Un cuento y una canción, respectivamente. Sin embargo, todos ellos comenzaron escribiendo para el público adulto. Por ello, sobre cómo aproximarse al público infantil, el escritor Jorge Eslava señala que «escribir para niños demanda un responsable conocimiento del universo infantil, que incluye referentes culturales y recursos expresivos. El buen oído, el sentido del riesgo por descubrir y la sensibilidad son desafíos importantes que debe plantearse el emisor (autor o autora) de la literatura para chicos y chicas».    

Actualmente, la industria editorial peruana ha experimentado un crecimiento que ha dado pie a la aparición de nuevos sellos independientes, como Polifonía, De Lirio y Ediciones Pichoncito, dedicados exclusivamente a la producción de libros para los más pequeños. Dentro de los nuevos títulos que han salido al mercado es posible destacar que hay una preocupación por la educación de los más pequeños. Tal como resalta la escritora Madeleine Marion, «siento que la literatura infantil, al igual que todas las artes, puede abordar temas que enriquezcan la vida de niños y los impacten de manera positiva».

Este boom, a su vez, ha permitido dar cabida a los nuevos exponentes dentro del mundo de la literatura infantil y juvenil. Una de ellas es Andrea Paz quien, junto a sus hermanos Claudia y Cristóbal, han venido innovando el género con la colección de Chimoc. La originalidad de la propuesta radica en el acompañamiento de la música con la lectura. Como bien resalta la escritora, esta combinación «estimula imaginación, y ayuda a los niños a ejercitar la memoria, la discriminación auditiva y la pronunciación. Es como ponerse en contacto con las narraciones orales». En ese sentido, «el niño disfruta de una experiencia completa, que sería visual, auditiva, en cuanto a la lectura; a la vez que desarrolla el ritmo y se ejercita». También, ha venido desarrollando un nuevo sello llamado «Los Hermanos Paz». Sobre este emprendimiento, ha destacado que, si bien se han logrado mantener sus publicaciones con las casas editoriales, como Planeta, Penguin Random House, Panamericana, SM y Santillana, han decidido sacar sus propios libros. «Tenemos ideas que a veces están fuera de colección». Uno de las novedades de la cual nos platicó fue la del lanzamiento de Chimoc recicla y hace cosas jocosas. Asimismo, espera que llegar a todos los rincones del Perú e internacionalizar sus títulos. «Hay una lucha por la permanencia de nuestros libros y que se mantengan en vigencia a través del tiempo».   

Según una encuesta realizada por Nielsen Books, durante el 2022 uno de cuatro lectores usó TikTok en la compra de libros de Reino Unido. A pesar de que estos consumidores representaron casi 90 millones de compras, todavía se muestra como una proporción relativamente pequeña, pero que está creciendo rápidamente.

*Foto de portada: Getty Images

En una presentación realizada este 22 de marzo, en el London Transport Museum, Steve Bohme, director de investigación de Nielsen Books, reveló que los consumidores de Reino Unido compraron un total de 348 millones de libros durante el 2022, incluido en formato electrónico. Sin embargo, solo un 3% del total de los libros adquiridos fueron descubiertos por los lectores gracias a las plataformas de video, como el caso de YouTube y TikTok. Por ello, la cifra presentada hace referencia a los usuarios que no conocían sobre los libros y que, por influencia de estos sitios, decidieron adquirirlos.

A pesar que es difícil dar una cifra exacta respecto sobre la influencia de estas plataformas en el mercado editorial, Nielsen informa que las ventas de títulos con la palabra «TikTok» ascendieron a aproximadamente a 46 millones de libras el año pasado. Estos números se basan en la lista de los 100 mil libros más vendidos, entre los que figuran autores como Colleen Hoover, Alice Oseman, Taylor Jenkins Reid, Karen McManus, Ali Hazelwood, Ana Huang y Elena Armas. Además, cabe destacar que las ventas impulsadas por las aplicaciones de video han tenido un mayor alcance en los jóvenes, especialmente en las mujeres de entre trece y treinta y cuatro años. Este público demostró ser más propenso a utilizar TikTok para la compra de libros, impulsando el consumo de géneros como el romántico y la ficción.

La industria del libro del Reino Unido

Durante estos últimos cinco años, el mercado del libro británico ha sufrido una ligera contracción en las ventas, pero el precio de las obras ha ido en aumento. Esto demuestra que los sitios de video todavía siguen siendo fuentes menos importantes a comparación de las recomendaciones, las tiendas físicas, el boca a boca y los minoristas, que representan un aumento del 13% en 2022. Sin embargo, Bohme ha manifestado que, aunque TikTok y YouTube todavía representan una proporción relativamente pequeña en la compra de libros, han ayudado a los lectores a descubrir el doble de textos.

En base a ello, está previsto que la influencia de TikTok vaya en aumento con el paso de los años. Los booktokers, en su mayoría jóvenes, sienten que las recomendaciones de los libros a través de la aplicación están al mismo nivel que la de los lectores anteriores y de los libreros experimentados de las tiendas físicas.    

Este 30 de marzo se cumplen 95 años del nacimiento del escritor británico Tom Sharpe, conocido por sus novelas críticas y satíricas, cargadas de grandes dosis de humor. Entre sus obras conocidas, se encuentran las novelas que conforman la serie de Henry Wilt: Wilt, Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo Wilt!, Wilt no se aclara y La herencia de Wilt. En 1986, recibió el Gran Premio de Humor Negro.

Nacido como Thomas Ridley Sharpe, conocido como Tom Sharpe, fue uno de los escritores de novelas de humor más populares en la segunda mitad del siglo XX. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por la rabia crónica. Siendo hijo de un ministro de la iglesia anglicana, trataron de inculcarle ideas fascistas. Fue educado en internados, llegando a escapar de la Bloxham School en Buckinghamshire. Después, fue enviado al Lancing College. Tras estudiar Historia en la Universidad de Cambridge y realizar el servicio militar en la Marina Real británica, decidió trasladarse a Sudáfrica.

Durante varios años, ejerció la docencia y realizó trabajos sociales en Natal. Asimismo, en sus ratos libres, comenzó a explorar la creación literaria, especialmente la dramaturgia. En 1961, escribió y presentó una pieza teatral en contra del régimen del Apartheid. Por este acto, fue enviado a la cárcel de Martizburg y lo acusaron de «político subversivo y comunista peligroso». Poco después, fue deportado por «actividades antigubernamentales». Estando en Inglaterra, se dedicó a la docencia en el Cambridge College of Arts and Technology, entre 1963 y 1973. En ese periodo, Sharpe publicó las novelas Reunión tumultuosa y Exhibición impúdica, basándose en su experiencia en África. Debido a la gran recepción de estas obras, decide abandonar la docencia para enfocarse en la escritura. En 1976, alcanzaría el éxito total con la publicación de Wilt, el primer libro de la serie del personaje Henry Wilt, con la que ridiculizó la cultura popular británica. Dentro de su producción, también destacan obras como Zafarrancho en Cambridge y El temible Blott, las cuales han sido adaptadas a la televisión. Tom Sharpe falleció el 6 de junio de 2013 a los 85 años, por las complicaciones de la diabetes que padecía.

Un novelista divertido

Tom Sharpe es considerado el continuador de la tradición de la narrativa cómica que tiene como exponentes a Jerome K. Jerome, P. G. Wodehpuse y Evelyn Waugh. Su producción literaria se ha caracterizado por explorar una temática variada: desde los libros inspirados en el Apartheid, la crítica al sistema educativo, el esnobismo de la clase inglesa, el mundo literario, y los extremismos políticos. Sus personajes utilizan un lenguaje vulgar y explícite, e incluso ridiculizan la forma de hablar o el comportamiento de determinados grupos sociales. Asimismo, en una ocasión, Sharpe había manifestado que no quería que sus personajes respondieran a estímulos mecánicos y cotidianos.

Este 2023 se llevará a cabo la 35° edición de la Feria Internacional del libro de Bogotá con México como el país invitado de honor. El evento que se llevará a cabo entre el 18 de abril y 2 de mayo contará con más de dos mil actividades que se realizarán en las dieciocho salas de programación cultural.

*Foto de portada: Publishers Weekly en Español

Falta menos de un mes para que se celebre una de las fiestas literarias más grandes de Colombia. Estamos hablando de nada más y nada menos que de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. En su edición número 35, el evento contará con la participación de más de quinientos invitados nacionales e internacionales provenientes de veinticinco países. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de las más de dos mil actividades que se llevarán a cabo en el recinto de Corferias. Por más de quince días, los lectores no solo tendrán la oportunidad disfrutar de sus libros favoritos. También, por primera vez, visitarán el «Pabellón Colombia», un piso dedicado a cada departamento y ciudad del país para mostrar su desarrollo literario.

Para este 2023, el lema escogido es «Raíces y encuentros por un futuro de paz para nuestra América». EL principal objetivo es celebrar las tres raíces de la cultura colombiana: indígena, española y africana. Así, las conversaciones girarán en torno a la sostenibilidad, el medio ambiente, el género y la paz.

El regreso de México

Colombia le da nuevamente la bienvenida a México, cuyas dos últimas participaciones como país invitado de honor se dieron en 1993 y 2009. Más de cien representantes del gremio editorial mexicano estarán presentes en el evento, entre escritores, periodistas, traductores e ilustradores. En un pabellón, este país tendrá alrededor de treinta mil ejemplares, presentaciones y charlas con autores, exposiciones artísticas, espectáculos musicales y muestras gastronómicas. Asimismo, las actividades girarán en torno a la conmemoración de cuatro hitos históricos: los doscientos años del Tratado de Unión entre México y Colombia, los cien años del muralismo mexicano, los noventa años del Fondo de Cultura Económica, y el centenario de la muerte de Pancho Villa

Invitados de lujo

Entre los invitados internaciones, encabezan la lista el británico Richard Firth-Godbehe, investigar y miembro asociado del Centro de Historia de las Emociones; el periodista estadounidense David Wallace-Wells, conocido por sus escritos sobre el cambio climático; la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; y la novelista de origen vietnamita Kim Thúy. Por parte de Latinoamérica, figuran el cronista argentino Martín Caparrós y el referente en neurociencia Mariano Sigman; la periodista, traductora y escritora chilena Arelis Uribe; la novelista ecuatoriana Mónica Ojeda; el escritor y cineasta mexicano Guillermo Arriaga y el conferencista Daniel Habif. Dentro del rubro de la literatura infantil y juvenil, estará María Teresa Andruetto, ganadora del Premio Hans Christian Andersen; la escritora chilena Sara Bertrand; la ilustradora brasileña Mariana Massarani; el artista francés Benjamin Lacombe; y la escritora venezolana Jacqueline Goldberg.

Mientras que entre los representantes de la literatura colombiana estarán Juan Miguel Álvarez, Piedad Bonnett, Ana Lucía Caicedo, Santiago Escobar-Jaramillo, Carlos Granés, Marita Lopera, Oscar Pantoja, Pilar Quintana, Carolina Sanín, Juan Gabriel Vásquez, Jorge Velosa y Velia Vidal. Algunos de ellos participarán en los eventos de FILBoCiudad, encargada de llevar las actividades a las librerías, bibliotecas y escuelas de Bogotá. También, estarán en FILBoRegión, una iniciativa que llegará a ciudades como Barranquilla, Cali, Cartagena, Cúcuta, Medellín, Pasto, Pereira y Popayán. 

La editorial HarperCollins ha decidido reescribir las novelas de Agatha Christie para adaptarlas a las sensibilidades modernas. Pasajes enteros de obras como Muerte en el Nilo o Asesinato en el Orient Express serán eliminados o reescritos en las nuevas ediciones.

Los «lectores sensibles» vuelven a la carga. Después de haber inspeccionado los clásicos infantiles de Roald Dahl, las novelas de James Bond y los cuentos de hadas, ahora le llegó el turno a la «reina del crimen». Estamos hablando de nada más y nada menos que de la novelista y dramaturga británica Agatha Christie, cuyas obras serán sometidas a revisión por la editorial HarperCollins para adaptarlas a corrección política. De acuerdo a lo revelado por los diarios The Telegraph y The Guardian, los pasajes de las historias de los detectives Hercules Poirot y Miss Marple serán reescritos o eliminados en las nuevas ediciones. Sin embargo, cabe resaltar que, desde 2020, se han ido publicando versiones con omisiones o modificaciones.

Tal como sucedió en los casos anteriores, el objetivo es eliminar los insultos y las referencias a la raza de los personajes, especialmente las descripciones que se hacen sobre los personajes de raza negra, gitana, judía o asiática. Por ello, el término «oriental» ha sido eliminado en las descripciones, al igual que la alusión a un sirviente negro o de todo aquel personaje que esté fuera del Reino Unido. También, se ha borrado la descripción de un torso femenino como «de mármol negro», «el temperamento indio» de un juez, y se ha reemplazado la palabra «nativos» por «locales».

No es la primera vez que las novelas de Agatha Christie son objeto de revisión por contener términos raciales ofensivos. El título original Diez negritos, novela de 1939, tuvo que ser cambiado por Y no quedó ninguno, en la primera edición estadounidense de 1940. La versión británica siguió usándose hasta la década de los ochenta. Sin embargo, actualmente, la palabra «nigger» es considerada un término con una connotación ofensiva y que los medios anglosajones evitan emplear. En 2022, Espasa, la editorial española encargada de la traducción al español de las novelas de Christie, se sumó al cambio de título, el cual venía siendo sustituido en las ediciones en francés y alemán. Además, en 2020, James Prichard, bisnieto de la escritora y poseedor de los derechos de sus obras, decidió borrar la palabra del todo.

Reacción de los especialistas

Con esta ola de censura, diversos personajes del mundo de las letras y del ámbito académico han salido a relucir sus puntos de vitas. En el caso de Juan José Montijano Ruíz, especialista en la obra de Agatha Christie, se ha mostrado en contra de este revisionismo, el cual considera que «está fuera de lugar». «Los clásicos son clásicos precisamente por eso. Han nacido en un momento y en una circunstancia determinada, son producto de la sociedad en la que fueron escritos». Por su parte, José Javier León comenta que estas «revisiones» le parecen una «traición al espíritu del autor». Mientras que Amelia Correa, catedrática en la Universidad de Granada, teme que esto es solo el comienzo.             

Este 26 de marzo se confirmó el fallecimiento de María Kodama, viuda y albacea del escritor argentino Jorge Luis Borges, a los 86 años. La noticia de su muerte se dio a conocer a través de la cuenta de Twitter de la editorial Penguin Random House y de Fernando Soto, su abogado.

María Kodama es una personalidad que no puede dejarse pasar por el alto en la historia de la literatura latinoamericana. Más que la viuda de Jorge Luis Borges, fue la encargada de administrar el legado de uno de los más grandes escritores del siglo XX. Nacida el 10 de marzo de 1937, desarrolló el hábito de la escritura y la lectura desde muy pequeña. Esto la motivó a estudiar Letras en la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, su más grande aventura en la literatura se daría cuando conoció Borges. Su primer encuentro dio durante unas sesiones de estudios literarios y el interés mutuo por las lenguas anglosajonas. Desde ese entonces, fueron inseparables, compartiendo lecturas, traducciones y viajes. Durante ese periodo, Kodama colaboró con los libros Breve antología anglosajona y Atlas. También, trabajó en la traducción de La alucinación de Gylfi, un tomo de la Edda Menor, de Snorri Sturluson.

Finalmente, se casaron en 1986, pocos meses antes del fallecimiento de Borges. Dos años más tarde, conmemorando la muerte de su esposo, María Kodama creó la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, donde se expone la biblioteca personal del autor, las primeras ediciones de sus libros y algunos manuscritos. Por muchos años, se preocupó por mantener vivió el legado del escritor a través de conferencias y la obra Homenaje a Borges. Esta labor le permitió ser mecedora de reconocimientos, como la Orden del Sol Naciente de Japón, Caballero de las Artes y Letras y Francia, y ser distinguida como Profesora Honoraria de la Universidad de Buenos Aires.

¿Qué pasará ahora?

Después del fallecimiento de María Kodama, el mundo de la literatura está en vilo por saber qué sucederá con los derechos y la administración de la obra de Jorge Luis Borges. A través de un comunicado, Fernando Soto, abogado de la escritora, ha revelado que el testamento se estaría leyendo durante la semana. Cuando le preguntaron sobre quién estaría en posesión del testamento, Soto solo atinó a decir que es una persona allegada a Kodama.

Hasta el momento, todo esto se está manteniendo con total hermetismo. Sin embargo, tal como ha comentado el abogado, Kodama era muy discreta respecto a lo que disponía. En cuanto se dio la noticia de su muerte, Soto aseguró que ella tenía todo arreglado y que se informará a su debido tiempo. Aunque, durante una entrevista en agosto de 2022, la viuda de Borges señaló que una parte estaría de una universidad estadounidense, donde Borges daba conferencias; y la otra, iría a parar a una universidad japonesa, donde enseñan español y la obra de su esposo.

Cabe resaltar que el control que Kodama ejerció sobre la obra de Borges fue estricto y mediado por los tribunales. Un caso recordado es el del escritor Pablo Katchadjian, autor de El Aleph engordado, una versión expandida del famoso cuento El Aleph. Katchadjian decidió agregarle unas 5600 palabras a la obra original, por lo que Kodama decidió enjuiciarlo. Este mismo control también se vio reflejado en su oposición a que la producción de Borges no sea publicada en volúmenes.        

Cada 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro, el cual fue creado por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro en 1961. Con motivo de esta celebración, cada país organiza eventos y espectáculos en los teatros y salas más importantes, rindiendo homenaje a los dramaturgos que han dejado una huella importante. Descubre quiénes son los escritores dramáticos que han venido contribuyendo a las tablas en el Perú.

En los últimos años, el teatro peruano ha comenzado a experimentar grandes cambios. No solo se ha ido ampliando la cartelera teatral, sino que también un importante sector del circuito teatral ha dado cabida a la dramaturgia nacional. La aparición de concursos y festivales ha permitido visibilizar una enorme producción teatral local. Con ello, los espectadores han podido descubrir los rostros que acompañan a estas obras y les han dado un lugar dentro de la literatura. Con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro, queremos felicitar a todos los dramaturgos que han aportado al crecimiento de este arte y por representar al Perú en los festivales internacionales. A continuación, presentamos una lista de los diez dramaturgos peruanos contemporáneos que han ido dejando un legado imborrable. 

Eduardo Adrianzén

Actor, guionista y dramaturgo. Las piezas teatrales de Eduardo Adrianzén se han caracterizado por abordar la coyuntura política y social del país. Ha montado sus obras en Brasil, Argentina, México, Chile, Estados Unidos, España y Bulgaria. Entre sus dramas, destacan El día de la luna, Cristo Light, La tercera edad de la juventud, Azul resplandor, Demonios en la piel, Sangre como flores, La eternidad en sus ojos, Cómo crecen los árboles y Los veranos son cortos.

Alonso Alegría

Considerado uno de los dramaturgos peruanos más prestigiosos, la producción dramática de Alonso Alegría se caracteriza por el uso de las convenciones dramáticas tradicionales frente a la experimentación más abstracta. Esto permite que sus obras estén dirigidas tanto para el público en general como para el espectador especializado. Su pieza teatral más conocida es El cruce sobre el Niágara, con la cual fue galardonado con el Premio Casa de las Américas en 1960 y que, desde entonces, ha sido representada en más de cincuenta países. Aparte de la escritura dramática, Alegría ha sido catedrático de teatro y literatura dramática en tres universidades de Estados Unidos y ha sido profesor asociado en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Mariana de Althaus

La dramaturgia de Mariana de Althaus se caracteriza por tener un sello personal, marcando distancia de las demás producciones. Su producción teatral ha abarcado tanto las obras dramáticas como el teatro testimonial, género en el que también dejó una huella propia. En 2013, la editorial Alfaguara publicó el compendio Dramas de familia, el cual contiene las obras El sistema solar, El lenguaje de las sirenas y Ruido. Mientras que, en 2018, el mismo sello publicó Todos los hijos, libro que reúne las obras testimoniales Criadero y Padre nuestro. Asimismo, fue ganadora del concurso «Ponemos tu obra en escena» del Teatro Británico por Entonces Alicia cayó. Sus obras han sido presentadas en importantes festivales de dramaturgia como Mirada, Santiago a Mil y el de Cádiz. 

Daniel Amaru Silva

Representante de la nueva generación de dramaturgos jóvenes. En 2015, Daniel Amaru Silva fue ganador de la primera edición del Premio Nacional de Dramaturgia, otorgado por el Ministerio de Cultura. Sin embargo, este no fue su primer reconocimiento. En el 2012, su obra ¿Eres tú, pequeño? ganó el concurso de dramaturgia «Ponemos tu obra en escena», que organiza el Teatro Británico. Al año siguiente, salió victorioso en el concurso del Festival Sala de Parto por la pieza Salir. 

Luis Alberto León

Pintor y dramaturgo. Sus inicios en el ámbito teatral se dieron cuando fue el encargado del diseño de la escenografía de la obra Bicho, la cual fue dirigida por Juan Carlos Fisher. Con el paso del tiempo fue desarrollando una curiosidad por la escritura dramática, hasta que en 2013 fue el ganador del Festival Sala de Parto por la pieza La cautiva, la primera obra de una trilogía que está conformada por Savia y La barragana. A pesar que de estar contextualizadas en tres momentos diferentes de la historia peruana, una característica en común es la deshumanización del otro y la representación de la violencia.  

César de María

Una de las figuras más importantes de la dramaturgia peruana contemporánea. César de María se inició en la escritura dramática en 1977, con el grupo teatral Los Grillos. A lo largo de los años ha escrito diversas piezas, entre las que destacan Escorpiones mirando al cielo, ¡A ver, un aplauso!, La caja negra, Sichi sei hokuku o La historia del cobarde japonés. Sus textos han logrado la aceptación tanto del entorno teatral local como del público. En 1993, fue ganador del premio hispanoamericano de teatro Tirso de Molina. También, en ese mismo año, representó al Perú en el concurso internacional de teatro Hermanos Machado en España.    

Miguel Rubio Zapata

Criado en un ambiente de teatralidad y de jaranas criollas, Miguel Rubio Zapata fue adquiriendo una noción teatral a través de personajes, danzas, rituales y costumbres. Deslumbrado por el teatro colectivo, junto a Tersa Ralli, fundó el grupo Yuyachkani en la década de los setenta. Este se caracteriza por un trabajo teatral mayormente político e inspirado en la cultura indigenista. Rubio Zapato ha dirigido piezas teatrales como Con-cierto olvido, Sin título – Técnica mixta, Antígona y Adiós Ayacucho. También, ha publicado investigaciones como Notas sobre teatro, El cuerpo ausente y Raíces y semillas. Maestros y caminos del teatro en América Latina. En 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura.   

Claudia Sacha

Dramaturgo, guionista y educadora. Claudia Sacha ha sido premiada por el Instituto Nacional de Cultura, el Teatro Nacional, el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano e IberEscena. Su producción teatral abarca tanto piezas para adultos como para niños, entre la que destacan obras como Naturaleza muerta, Punto ciego, Lecciones de fe, Carne y sangre y Nuestro propio mundo. Es socia-fundadora y miembro de Teatro Racional y pertenece a la directiva de Quinta Pared Teatro, una productora que busca promover la dramaturgia peruana y contribuir a un mayor aprecia de este arte.

Vanessa Vizcarra

Fundadora de DeAbril teatro, grupo teatral que generó diversos proyectos escénicos, entre los que destacan la dramaturgia y montaje de la obra Sobre la tierra. Vanessa Vizcarra se ha venido desempeñando como comunicadora escénica, resaltando su labor como actriz, directora y dramaturga. Ha participado y dirigida diversas producciones locales. En su faceta como escritora dramática, fue seleccionada para la primera publicación del Festival Sala de Parto por su obra Aquello. Además, obtuvo el primer lugar del concurso «Ponemos tu obra en escena» del Teatro Británico por su obra Una historia original. 

María Teresa Zúñiga

Fundadora del grupo de teatro Expresión, María Teresa Zúñiga ha escrito más de noventa piezas teatrales, entre las que destacan Zoelia y Gronelio, Mades Medus y Atrapados. Sus obras han sido presentadas en países como Argentina, México, España, Canadá y Estados Unidos. Además, Zúñiga se ha enfocado en la escritura crítica con el libro Teatro, memoria y herencia. Asimismo, ha sido antologada en ediciones internacionales como Antología del Teatro Latinoamericano y en la antología Dramaturgia Perú – Ecuador. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia y fue reconocida como Patrimonio Cultural Vivo del Departamento de Junín.  

Tras la presentación en Madrid de su nueva novela Los genios, el escritor peruano Jaime Bayly nos trae nuevamente un hito que marcó la historia de la literatura latinoamericana: el puñetazo de Mario Vargas Llosa a Gabriel García Márquez.

Con el lanzamiento de la novela Los genios, Jaime Bayly vuelve a traer a colación una vieja anécdota que ha estado presente a lo largo de la literatura. Estamos hablando de la pelea entre Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez que tuvo lugar en 1976. Bayly tardó veinticinco años en recoger testimonios y entrevistas para diseccionar en una «autopsia de una amistad muerta». La publicación se este nuevo libro ha permitido al autor resolver el «rompecabezas» detrás del puñetazo que Vargas Llosa propinó a Gabo. Para ello, es necesario partir desde el principio.

Ambos Nobel de Literatura se conocieron en 1967, en el aeropuerto de Caracas. En ese entonces, con tan solo treinta y un años, Mario Vargas Llosa se había consolidado como un escritor aclamado gracias a la crítica. Mientras que Gabriel García tenía, con cuarenta años, estaba en la cumbre de su carrera gracias a la novela Cien años de soledad. Anterior a este encuentro, ambos habían leído las obras del otro y se fueron haciendo amigos, especialmente tras haber sido vecinos en Barcelona. Sin embargo, años previos al incidente, la relación entre ambos autores se había comenzado a deteriorar. Bayly cuenta que Vargas Llosa tuvo decepciones de índole política con García Márquez, pero considera que se trataba más de «celos y envidias literarias». Aunque, en su novela, el escritor peruano relata la anécdota en la que Patricia Llosa, Gabo, la agente literaria Carmen Balcells y Jorge Edwards se encontraban en una discoteca madrileña, en 1975. Un lugar en donde pasaron cosas que son el origen del puñetazo.

Por ese año, Vargas Llosa estaba separado de Patricia por una presunta infidelidad, por lo que el escritor colombiano se habría acercado a ella para ofrecerle consuelo. Además, él y su esposa, Mercedes Barcha, se habían convertido en amigos y confidentes de Patricia. Es probable que García Márquez le haya aconsejado que lo mejor era que dejara a Mario. El resultado ya sabemos cómo terminó.            

Una novela arriesgada

Jaime Bayly ha confesado que no tiene pruebas de los hechos que narra en su libro, pero logró recoger testimonios por respeto a los hechos históricos. Además, cuenta cómo Carmen Balcells intentó que ambos escritores se reconciliaran. Mientras que García Márquez estaba dispuesto; Vargas Llosa, no. Asimismo, Bayly asegura que antes él era cercano al Nobel peruano y su familia, hasta que se distanciaron debido a una discusión por temas políticos. Tras este hecho, el escritor se siente «liberado» porque siente que no hubiera podido hacer la novela siendo un amigo. Aunque, ha confesado que le gustaría retomar la amistad.

Por su parte, en una entrevista con el diario El País, Mario Vargas Llosa se mostraba molesto por esta nueva novela. «Ese libro será un montón de mentiras. Claro, horrible», dijo el Nobel de Literatura cuando le comentaron que el texto abordaría el puñetazo que le dio a García Márquez. «Es una observación irrefutable. Las novelas siempre son un montón de mentiras. La clave es que las mentiras sean persuasivas, creíbles. Que el lector no dude que todo ello ocurrió. No son, por otra parte, mentiras que yo me he inventado de manera caprichosa».

TBR es el nuevo sello editorial creado especialmente para el público juvenil. Durante una presentación en Madrid este 22 de marzo, el objetivo es satisfacer las demandas de este segmento de la población y crear una conciencia lectora en la comunidad. Dentro del catálogo, la editorial ofrecerá obras de fantasía, romance, vampiros, misterio, poesía urbana, entre otros. Para el 30 de este mes, tienen previsto lanzar Batalla de gallos, un libro hecho por los cinco freestylers más premiados.

Durante los últimos años, plataformas como Wattpad o Webtoon se han convertido en un espacios en los que las editoriales descubren los nuevos rostros de la literatura juvenil. Ahora, la expansión de las redes sociales y el fenómeno «#BookTok» han permitido que el mercado enfocado en los lectores jóvenes esté creciendo constantemente. Ante este panorama, nace TBR, un nuevo sello creado por y para jóvenes, quienes son los que de ahora en adelante decidirán qué es lo que se debe leer.  

Pero, qué significa TBR. Las siglas corresponden a la frase en inglés «To Be Read», un hashtag usado por los jóvenes para recomendar libros. En una entrevista para EFE, la editora Xohana Bastida ha manifestado que la literatura juvenil «se está convirtiendo en un género propio que puede disfrutar gente de cualquier edad». Sin embargo, el sello perteneciente al grupo editorial SM tiene en claro que debe haber una especie de «filtro»: «nosotros vemos lo que la gente recomienda, pero a partir de ahí pedimos el libro y lo leemos y si nos parece que tiene calidad lo publicamos». En ese sentido, el catálogo busca marcar tendencia y abarcar las temáticas actuales. Por ello, se podrán encontrar libros de fantasía, romance, vampiros, misterio, poesía urbana, feminismo, empoderamiento, body positive, entre otros.

Próximos lanzamientos

Entre los libros que saldrán a la venta, está Batalla de gallo, una obra pionera en el mercado. Mnak, Gazir, Hander, Tirpa y Marithea, cinco de los freestylers más premiados, crearon una historia que es un grito al rap, el valor y la poesía. TBR les propuso que abordaran temas que lleven a reflexionar sobre la vida y las cuestiones que preocupan a los jóvenes. Sobre esta publicación, Bastida ha comentado que podrán llegar a distintos públicos y se quiten el estigma que asocia el freestyle con el hip hop antiguo.

Otro de los títulos que también estará muy pronto en las librerías es el cómic Conversaciones conmigo misma. Cuatro ilustradoras jóvenes, Precariada, Laura Árbol, Daniella Martí y Bárbara Alca, se dirigen a su yo adolescente para hablar sobre los temas que le preocupaban a esa edad, y que nunca ls hablaron. A través de las viñetas, en clave de humor, la obra invita a una reflexión sobre el acoso, el machismo y la precariedad. Finalmente, está la novela de fantasía Ecos y llamas de la escritora súper ventas Morgan Rhodes. La historia se centra en Joss, una joven de diecisiete años, que vive despreocupadamente hasta que se infecta accidentalmente de magia. Si no se libera de esta, su vida correrá peligro. Tendrá que recurrir al enigmático Jericho Nox, un ladrón misterioso y atractivo que le hará cuestionarse sobre sus creencias.  

Por más de veinte años, la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy estuvo involucrada en el sector editorial. Ha trabajado para sellos como Viking Press y Doubleday. Dentro de sus logros como editora, figura la publicación de la autobiografía Moonwalk de Michael Jackson y los libros infantiles de la cantante Carly Simon.    

*Foto de portada: Shutterstock

Mencionar el nombre de Jacqueline Kennedy nos hace pensar en la refinada primera dama, esposa del presidente John F. Kennedy e ícono de la moda de los años sesenta. Aunque, también, en Jackie O, la viuda del magnate griego Aristóteles Onassis. Sin embargo, poco se conoce sobre su faceta como editora, una profesión que ejerció durante más de veinte años. Y con la cual dejó su propia huella en el mundo editorial. Durante este periodo, firmó contrato con autores originales y novedosos. Además, se enfocó en la publicación de historias que indagaran sobre la cultura, las biografías no convencionales de mujeres y de los héroes de los derechos civiles, libros de épocas de oro del pasado, y en proyectos de coffee table books.

Sus logros en la industria editorial  

De alguna u otra forma, la vida de Jacqueline Kennedy siempre estuvo relacionada al mundo editorial. Desde muy pequeña, fue una lectora voraz. En 1951, se graduó como Bachiller en Literatura Francesa de la Universidad George Washington y trabajó como fotógrafa indagadora para el diario The Washington Times. Su incursión al mercado de libro llegaría a los cuarenta y seis años. En 1975, comenzó siendo consultora externa de Viking Press, puesto que ocupó durante dos años, ganando doscientos dólares a semanales. Sin embargo, en 1977, decidió distanciarse del sello por la publicación del libro ¿Se lo decimos al presidente?, un thriller que hacía alusión al asesinato de John F. Kennedy. 

Después, formó parte de Doubleday, la cual le permitió aumentar sus ingresos a diez mil dólares anuales. Cuando la marca alemana Berttelsmann decidió comprar la editorial, la ex primera dama se mostró en contra de las fusiones y el recorte de presupuestos. A pesar de ello, se las ingenió para poder hacer propuestas arriesgadas al no aferrarse a los autores best-sellers. Una de sus publicaciones más conocidas fue la novela Poet And Dancer de la escritora Ruth Prawer. También, hizo lo imposible para que el novelista Naguib Mahfuz firme contrato con Doubleday, tras enterarse que ganó el Nobel de Literatura en 1988. De esta forma, Trilogía en El Cairo fue traducida al inglés bajo la supervisión de Jacqueline Kennedy.       

Marcando tendencia

Más allá de enfocarse en la literatura, Jacqueline Kennedy supo cómo analizar el mercado del libro. Por ello, decidió mezclar la industria musical con la editorial. Cuando la cantante Carly Simon ganó el Premio Óscar en 1989, la editora la convenció de incursionar en el mundo literario. Como resultado, publicó dos libros para niños titulados The Boy Of The Bells y The Nighttime Chauffeur, los cuales siguen en circulación hasta el día de hoy. Aunque, su trabajo más recordado es haberle hecho la propuesta a Michael Jackson de publicar una autobiografía. Con ayuda de la escritora Shaye Areheart, «El Rey del Pop» hizo Moonwalk, el cual tuvo que imprimirse en secreto. En el libro, Jackson habla sobre sus cirugías y la violencia que recibió por parte de su padre. Finalmente, en 1988, salió a la venta, resultando ser un éxito.    

Una mujer nada frágil

Si bien han pasado casi treinta años de su fallecimiento, Jackie Kennedy es un personaje cuyo legado ha perdurado a lo largo del tiempo. Más allá de esa figura delicada, detrás existió una persona por salir adelante frente a las desgracias que le tocó vivir. Los años en los que ejerció como editora fueron los años más satisfactorios de su vida. Tal como comenta Bruce Tracy, un ex colega de Doubleday, era algo que le apasionaba. Por su parte, William Kuhn, autor del libro Leyendo a Jackie, resalta la decisión de la ex primera dama de emprender una carrera en un momento tardío. Sin embargo, su ingreso a la industria editorial resultó ser un proceso de aprendizaje a partir del cual cosechó grandes logros, llegando a realizar publicaciones que al día de hoy asombran a muchos profesionales del sector.