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«Con la dulzura de las ramas

Mi perenne nido».

Hace 190 años nació uno de los íconos de la poesía anglosajona más reconocidos en el mundo. Se trata de Emily Dickinson, escritora nacida el 10 de diciembre de 1830, en Amherst, Massachussetts. Hija y nieta de importantes figuras políticas e intelectuales, fue educada en un ambiente puritano y estricto que la convirtió en una persona solitaria. Por ello pasó mucho tiempo en aislamiento a lo largo de su vida. Era conocida por su actitud excéntrica y por su extrema reclusión, a tal punto que se comunicaba con sus amigos exclusivamente a través de correspondencia.

Dickinson murió a los cincuenta y cinco años de edad, un 15 de mayo de 1886, tras empeorar su condición con la enfermedad de Bright, una enfermedad renal. En vida publicó solo diez poemas y su no pudo recibir el reconocimiento hasta que su hermana menor, Lavinia, encontró y publicó sus casi mil ochocientos poemas y las cartas que había intercambiado con sus amistades.

A pesar de varias publicaciones previas, no es hasta 1955 que se publica The Poems of Emily Dickinson por el académico Thomas H. Jhonson, la primera recopilación de textos que no había sido alterada.

La poesía de Dickinson era considerada por los formalistas de 1890 como «descuidada», debido a que ella usaba formas gramaticales que eran aceptados en la época que ella nació, y ya no fueron aceptados después. Se le acusaba de ignorante, pero esas formas eran a las que ella tenía acceso en el atlas de su casa.

Gran parte de sus poemas tienen un acercamiento a la naturaleza desde una religiosidad personal. Las cosas pequeñas tienen una trascendencia especial, por ello escribía de las criaturas vivientes del jardín, de los insectos y en especial de los animales con alas. Estos pequeños seres vivientes configuraban la grandeza del mundo. Su estilo es aparentemente simple, pero contiene unos recursos propios de la autora con los que esta construye una poesía llena de elipsis y ocurrencias. A nivel formal, su fuerza lirica proviene de la estructura rítmica de sus composiciones, que se inspira en los himnos religiosos. Por ello, sus poemas tienen una gran sensación de musicalidad. Se puede acceder a gran parte de su obra por la página web Emily Dickinson Museum.

La vida y obra de literata ha servido como fuente importante de estudios de diferente carácter académico, pero por sobre todo, ha inspirado diferentes obras y artistas feministas, como la obra de arte The Dinner Party de Judy Chicago, la película y novela The Piano de Jane Cambion, entre muchos otros.

Sobre la vida de la poeta se han estrenado dos películas diferentes, A Quiet Passion y Wild Nights with Emily; y una serie televisiva, Dickinson, por la plataforma de Apple TV.

Clarice Lispector nació un 10 de diciembre hace cien años. Su obra  y su vida se dibujan como una sola entidad: cambiante, nómade y siempre buscando la pertenencia y la felicidad.

Escribe Talía Chang

Lispector nació con el nombre de Chaya Pinjasovna Lispector en Ucrania el 10 de diciembre de 1920. Sin embargo, su familia tuvo que huir de los movimientos antisemitas que procuraban acabar con los judíos durante la guerra civil de ese país. Se refugiaron en la actual Moldavia y, luego, llegaron a Bucarest. Desde esta ciudad, la familia consiguió la documentación para viajar a Brasil. Inicialmente se asentaron en Alagoas, pero poco después se mudaron a Pernambuco. Todos tuvieron que cambiarse los nombres, así fue como ella se convirtió en Clarice.

Aunque su familia hablaba ruso, Clarice eligió escribir en portugués. Envió varios cuentos a la sección de contribuciones infantiles del Diario de Pernambuco, pero estos los rechazaban: mientras las historias de los otros niños eran narraciones, los textos de la joven Clarice solo describían sensaciones: su estilo, o su «no estilo» como algunos críticos describen su forma de escribir, se iba perfilando desde muy joven.

Su obra se suele calificar como irreconocible, inclasificable e incalificable. Su marca es la torsión de la escritura. Su estilo lírico se relaciona con procesos emocionales y mentales. Los personajes hacen observaciones, apreciaciones y presentaciones de situaciones distintas de la vida. Ella no analizaba los estados mentales de sus personajes, sino que los mostraba directamente. Los presenta conflictivos y con una interioridad que los vuelve universales. Esto se ve en A hora da estrella (José Olympio Editora, 1977), traducida como La hora de la estrella (Siruela, 1977), cuya protagonista es una joven que se muda a Río de Janeiro con la esperanza de encontrar una esquiva felicidad. La novela explora la desigualdad social, el sueño de una mejor vida y los obstáculos de una sociedad machista.

Otro de sus libros más destacados es A maçã no escuro (Livraria F. Alves, 1961), traducido como La manzana en la oscuridad en 1974 por Editorial Sudamericana. En ella nos encontramos con Martim, un hombre que está seguro de haber asesinado a su esposa. El miedo lo hace huir al desierto más árido de Brasil. Su acto criminal y consecuente alejamiento hace que se vea a sí mismo por primera vez, como una página en blanco.

Finalmente, recomendamos la lectura de Donde se enseñará a ser feliz (Siruela, 2016) un volumen recopilatorio de diversos tipos de escritos y entrevistas que brindó Lispector durante su vida. Dentro, podemos encontrar algunos de sus cuentos más emblemáticos, entrevistas, crónicas y ensayos periodísticos.

Clarice Lispector falleció el 9 de diciembre de 1977, en Río de Janeiro, a causa de un cáncer de ovario. Su muerte también pareció sacada de la ficción: no pudo ser enterrada al día siguiente porque era sábado y, además, su cumpleaños. Tuvieron que esperar hasta el domingo 11 de diciembre de 1977. Su biblioteca personal y archivo de sus manuscritos, correspondencia y otros están disponibles en la Fundación Casa de Rui Barbosa y el Instituto Moreira Salles, ambos en la ciudad donde falleció. Sus restos se encuentran en el cementerio de Cajú.