Camila Sosa Villada se aúna a la lista de ganadoras del prestigioso galardón femenino con una crónica sobre una comunidad travesti en Córdoba.
El premio Sor Juana Inés de la Cruz es un hito dentro de la FIL Guadalajara. Desde su primera entrega en 1993 se ha encargado de reconocer el trabajo literario de mujeres en idioma español de América Latina y el Caribe.
Este año el premio se lo llevó Camila Sosa Villada, con su libro Las malas (Planeta, 2019). La autora relata su inmersión en una comunidad travesti que todas las noches se junta en el Parque Sarmiento de Córdoba, y cómo este se convirtió en su primer lugar de pertenencia en el mundo. De acuerdo a la reseña de Planeta de Libros, «En su ADN convergen las dos facetas trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: la furia travesti y la fiesta de ser travesti.».
Camila Sosa Villada nació en 1982 en La Falda, Córdoba, Argentina. Es actriz de teatro, comunicadora y a veces canta en bares. Ha publicado el libro de poesía La novia de Sandro (2015) y un ensayo autobiográfico llamado El viaje inútil (2018). Las Malas será presentado el día de mañana, 2 de diciembre, en la versión virtual de la FIL Guadalajara 2020. Para ver los detalles de la presentación hacer clic aquí.
Para esta edición tan especial de la FIL Guadalajara se hizo un recuento de los eventos más interesantes.
Este año ha sido duro para la economía de todos los sectores, en especial dentro de la industria editorial. De acuerdo con Dante Antonioli, consultor en edición, los cálculos más conservadores estiman una reducción de la actividad económica de entre 40% y 50% respecto del año pasado. No es necesario ver cifras para ser conscientes de esto, basta con ver los escaparates de las librerías llenas de saldos de años anteriores, o las escasas novedades de publicaciones.
A raíz de esto, muchas de las ferias de libro más importantes del año se han tenido que realizar de manera virtual. La FIL Guadalajara, después de resistir mucho y adecuarse como fuese posible a los protocolos impuestos por la actual pandemia, tuvo que tomar el mismo camino. Los acostumbrados predios de la feria repletos de visitantes estarán vacíos esta vez, pero sí se podrá asistir a los eventos de forma virtual. Bajo una temática similar a la de las otras ferias virtuales, la mayoría de estos eventos tratarán sobre las experiencias que se han tenido en este año tan atípico, es decir, cómo se han resuelto los retos comerciales y de distancia en el mundo editorial, y de qué manera se podrá enfrentar el futuro.
Estos son los eventos que parecen ser los más relevantes en la FIL Guadalajara 2020.
*Las horas se encuentran bajo el horario de México, una hora antes de la peruana.
Martes 01 de diciembre
17:00 a 17:50
Presentación del libro Pandemia bizarra
Es una colección de relatos de la vida cotidiana en confinamiento, y una serie de anécdotas de los personajes más peculiares que nos ha entregado esta pandemia. Se recomienda leer «Con cubrebocas».
Autores: Julio Patán, Alejandro Rosas
Editorial: Grupo Planeta
Miércoles 02 de diciembre
12:00
Desafíos de las ferias de libro debido a la pandemia
Participan: Óscar Castillo, Willy del Pozo, Philippe Hunziker, Manuel Gil
17:00
Recuento y análisis: ¿Cómo se encuentra la industria editorial en español?
Participan: Daniel Benchimol, Lorenzo Herrero
Modera: Rubén Padilla
16:30 a 17:15
Presentación del libro La vida contada por un sapiens a un neandertal
El escritor Juan José Millás y el paleontólogo Juan Luis Arsuaga se unieron para entender la vida, sus orígenes y su evolución. A lo largo de muchos meses, los dos visitaron tanto espacios cotidianos como escenarios únicos para intentar comprender a la humanidad y hacerlo entendible, como un sapiens se lo relataría a un neandertal.
Autores: Juan José Millás, Juan Luis Arsuaga
Presenta: José Gordon
Editorial: Alfaguara / PRH
17:00 a 17:50
Entrega del premio de literatura Sor Juana Inés de la Cruz a Camila Sosa Villada
Se premiará a la actriz argentina Camila Sosa por la historia desde el interior de una comunidad de travestis en la ciudad de Córdoba, en la que la autora encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo.
Participan: Camila Sosa Villada, Ana García Bergua, Ave Barrera, Daniel Centeno Maldonado
Jueves 03 de diciembre
18:30 a 19:15
Homenaje en el centenario de su natalicio de Clarice Lispector
Presentan: Michelle Gama, Daniela Tarazona, Paula Abramo, Rocío Martínez
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Viernes 04 de diciembre
17:00 a 18:50
Mexicana: el género en tiempos de crisis
En esta mesa de Pensamiento FIL se reflexionará sobre el esfuerzo y los trabajos encaminados hacia una igualdad real en México, tomando en cuenta lo que se ha logrado reivindicar y lo que todavía queda por lograr.
Organiza: Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH)
20:00 a 20:45
Presentación del libro Examen extraordinario
Una antología de cuentos escritos en los últimos diez años, además de dos narraciones nunca antes publicadas. Se realizó en coedición entre el Fondo de Cultura Económica y Editorial Almadía.
Autor: Juan Villoro
Presenta: Carmen Aristegui
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Domingo 06 de diciembre
11:30 a 12:15
Diálogos con Elena Garro. Entrevistas y otros escritos
Autora: Patricia Rosas Lopátegui
Editorial: Gedisa
18:00 a 18:50
Presentación de Minificciones desde el encierro
Una compilación de las mejores entregas del concurso de ficciones sobre el aislamiento convocado por la Editorial de la Universidad de Guadalajara.
Recomendamos seguir estas actividades para estar al tanto del mundo editorial tras este difícil año y saber qué se proyecta para el próximo,. Puedes hacerlo desde la página de Facebook o la web de la FIL Guadalajara para seguir estas charlas y adquirir libros en línea.
Visor es una de las tres editoriales de poesía más importantes del mundo. Con más de cincuenta años de existencia, ha superado el millar de publicaciones hechas solo en poesía. Repasemos un poco de su historia, de sus logros y, sobre todo, de sus colecciones.
Hace unos días se dio a conocer, a través de la agencia literaria de Andrew Wylie, que el nuevo hogar en castellano para la obra de Louise Glück, ganadora del premio Nobel de Literatura 2020, será la editorial madrileña Visor, una de las tres editoriales más importantes en poesía en español del mundo. La editorial fue fundada hace más de 50 años por Jesús García Sánchez, mejor conocido en la industria como Chus Visor.
Louise Glück compartirá casa editorial con otros ganadores del premio Nobel como el sueco Tomas Tranströmer y la polaca Wislawa Szymborska.
La aventura de Jesús García comenzó en los últimos meses de 1968 cuando a la edad de 23 años, y debido a la falta de ediciones de los poetas que más le interesaban, publicó Una temporada en el infierno de Arthur Rimbaud, marcando la génesis de su primera colección: Visor de Poesía.
Actualmente cuenta con diversas colecciones, la mayoría enfocada en poesía, cuyo objetivo es cubrir la amplia variedad de lectores que existe, cada cual con necesidades específicas y en búsqueda constante de experiencias únicas. En este sentido, aparecen las colecciones A Viva Voz y El Poeta en su Voz, donde se ofrece la oportunidad de leer los poemas de autores universales como César Vallejo, Mario Benedetti o Juan Ramón Jiménez acompañados de un disco con las voces grabadas y remasterizadas de cada uno de ellos.
Otras colecciones como Visor Lingüístico, Visor Literario y Discurso Artístico están enfocadas en teorizar en torno a las artes, las humanidades o las ciencias sociales en general. Junto a ellas, se ubica la colección Gramática del Español, dirigida por Ignacio Bosque Muñoz (miembro de la RAE), sello especialmente creado con un carácter académico y sometido a rigurosos estándares de calidad para dilucidar las complejidades del idioma español.
Además, existen colecciones conmemorativas como Palabra de Honor, que nace con motivo de los cuarenta años de creación de la editorial; sus ediciones constan de libros en pasta dura, con papel de calidad exquisita y una detallada solapa. Por su lado, la colección Amaranta cuenta con ocho publicaciones centradas en la poesía erótica; entre las obras publicadas dentro de ella están las Fábulas Libertinas de La Fontaine o las Poesías Picarescas de Quevedo.
La editorial también es consciente de la necesidad de actualizar constantemente la obra grandes autores. Prueba de ello son las colecciones Biblioteca Mario Benedetti y Obras de Juan Ramón Jiménez. Mención especial merece la Biblioteca Cervantina, donde se explora a profundidad la obra del Manco de Lepanto, a través de ediciones críticas o de ensayos en torno a su obra.
La Estafeta del Viento es la revista de la editorial. Está dividida en dos partes, América y Europa, y se encarga de hacer una revisión de los principales exponentes líricos de los países ubicados en los continentes a cada lado del Atlántico; su función es explorar las poéticas fuera de España, investigarla e interpretarla. Otras dos colecciones tienen una misión parecida al interior del país: Letras Madrileñas Contemporáneas, espacio dedicado al estudio de acontecer cultural de las últimas décadas; y la serie Poesía Española, conjunto de ediciones críticas que estudian la literatura de diferentes etapas de la historia española.
La colección más longeva y con más títulos de la editorial es la colección Visor Poesía. Con más de 1100 títulos publicados hasta ahora, esta colección contiene a autores tan variados como Rubén Darío, Bob Dylan o Charles Bukowski. Su propósito es hablar de poesía y de poetas. Tiene ediciones bilingües en inglés, árabe, alemán y chino. Junto a ella, está la serie Maior, donde se editan obras completas en varios volúmenes.
De otro lado, la editorial ha sido acreedor al Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial en 1998, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. En el 2009, Chus Visor obtuvo el I Premio La Trastienda, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, debido a su vocación creadora y labor editorial. Asimismo, muchos de los autores que publicados en esta editorial han sido merecedores de premios: Cingla de Constantino Molina obtuvo el LII Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola (2020); El reloj de Mallory, de David Hernández, ganó el XVIII Premio Alarcos (2019); Gavieras, de Aurora Luque, se hizo con el XXXII Premio de Poesía Loewe (2019). Y estos son solo algunos de los últimos logros que han obtenido los autores de esta casa editorial.
Como librería, Visor tiene su local principal —y sede de la editorial— en Madrid y otras tres en Latinoamérica: la primera sucursal fue en Colombia, abierta en 2014; tres años después, en el 2017, se abre la segunda filial en México, de la mano de la revista Círculo de Poesía. Al año siguiente se abre la tercera filial, Visor Ecuador, con apoyo del poeta guayaquileño Augusto Rodríguez, director de la editorial independiente El Quirófano.
Se ha comentado mucho sobre cómo la pandemia transformó nuestras vidas en varios aspectos. Luchamos por acostumbrarnos al encierro durante los primeros meses, «aprendimos» a lavarnos las manos con mucha más frecuencia que la habitual, peleamos con las mascarillas y los protectores faciales, nos percatamos más de las personas que caminaban a nuestro lado, reorganizamos nuestros horarios para comer y trabajar. Volvimos a casa y, muchas veces, tal vez, nos sentimos extraños en ellas. Con el Covid-19 también apareció la crisis económica, el desempleo y la reducción de ingresos.
El mundo del libro no ha sido ajeno a todos estos cambios. Al igual que todas las actividades económicas y culturales, también sufrió un severo impacto. En efecto, no pocas empresas editoriales, imprentas, librerías, distribuidoras, así como profesionales vinculados al sector, se han visto fuertemente afectados por las consecuencias del Covid-19. Desde la paralización casi total hasta la implementación de protocolos para el reinicio de actividades, algunas empresas cerraron y muchos profesionales quedaron desempleados. Aunque todavía no contamos con datos «oficiales» sobre el efecto de esta crisis en el mercado del libro, los cálculos más conservadores estiman una reducción de la actividad económica de entre 40% y 50% respecto del año pasado.
En el recorrido de este ya largo camino, surgieron transformaciones que, de alguna manera, permitieron que los negocios continúen operando con distinto éxito.
Transformación del trabajo (home office).
Esta ha sido la primera y más generalizada de las transformaciones ocurridas en el sector (y en casi todos los sectores). Desde que se dictaron las medidas de restricción del tránsito de personas y de actividades económicas, las empresas implementaron distintas modalidades de trabajo a distancia, buscando una solución inicial ante las medidas promovidas debido a la cuarentena.
Sin embargo, al paso del tiempo surgieron no pocos inconvenientes. En muchos casos, los empleados no contaban con equipos apropiados para el trabajo desde casa (o no los tenían) y/o su plan doméstico de Internet no tenía el ancho de banda suficiente para realizar vídeo llamadas. Adicionalmente, el uso masivo de Internet en distintas zonas de la ciudad colapsó el servicio o lo hizo extremadamente lento. El trabajo en casa, en simultáneo con las clases escolares y universitarias a distancia, todo ello funcionó como «potenciador» de los problemas indicados líneas atrás.
Esta situación ha ido estabilizándose; el tiempo transcurrido nos ha permitido organizarnos mejor y optimizar algunos de nuestros recursos. Todavía nos falta.
Las nuevas librerías (ecommerce) y la expansión del delivery.
La restricción de actividades económicas y culturales que implicaban reunión de personas impactó de inmediato a las librerías y a otros espacios de comercialización del libro. Aunque unas pocas contaban con tiendas virtuales, el negocio de la venta de libros en muchos de nuestros países había sido, tradicionalmente, presencial.
La pandemia impulsó el desarrollo de plataformas para la venta por Internet, no pocas librerías y editoriales lanzaron sus tiendas virtuales para movilizar sus stocks y algunas pudieron acelerar el desarrollo de contenidos digitales. Sin embargo, dado que la actividad librera no fue considerada esencial por nuestros gobiernos, estas iniciativas debieron enfrentarse a la restricción del tránsito de vehículos motorizados. En un primer momento, la venta de libros y contenidos digitales a través de soluciones ecommerce fue la única opción.
Para superar esta restricción, se implementaron sistemas de entrega a pie o en bicicleta. Si bien el volumen inicial no permitió recuperar las ventas pre Covid-19, en los meses posteriores, con la modificación en las condiciones de inamovilidad y la apertura de varios sectores de la economía, la solución inicial se complementó con el uso de los servicios motorizados de las empresas de recojo y entrega a domicilio.
Inicialmente utilizada para el envío de comida rápida y algunos productos del rubro regalos, la entrega por delivery de libros llegó para quedarse, fortaleciendo, de esta manera, un canal que había tenido uso limitado en Latinoamérica.
La crisis del sector del libro aún está muy lejos de resolverse. Las ferias en su modalidad virtual no han logrado cubrir el espacio y el alcance que antes tenían; los niveles de facturación de antes de la pandemia difícilmente se recuperarán hasta que no se defina el retorno a clases o la continuidad de la virtualidad; la expansión de los catálogos digitales de los editores está limitada a sus disponibilidad de recursos. El consumidor tiene que desarrollar una mayor confianza en las transacciones en línea y acceder a mecanismos de protección de fraude rápidos y efectivos.
La implementación de soluciones durante esta grave crisis sanitaria ha sido un proceso complejo de «prueba y error», adaptando, innovando, rediseñando, arriesgando. Pero, ¿acaso no ha sido así siempre?
Dante Antonioli
Economista por la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha seguido cursos de postgrado en edición (UNESCO), evaluación de proyectos y planeamiento estratégico (BID). Se ha desempeñado como editor académico durante más de 25 años y como gerente comercial de Pearson Educación entre 2012 y 2021. Es docente de Derechos de Autor y Gestión Editorial en la Escuela de Edición de Lima. Es consultor en temas editoriales y planeamiento estratégico para diversas organizaciones, ha participado en diversos congresos, foros y debates sobre el libro y la lectura en Perú y América Latina. Por encargo del Congreso de la República del Perú, participó de la revisión de las autógrafas de las leyes del libro de 2003 y 2020. Es autor de Derecho de autor para autores y editores (EEL, 2019) y de artículos que han aparecido en diversos medios de Hispanoamérica.
Yael Weiss (Ciudad de México, 1977) crea una rutina para escribir. La hace convivir con otros encargos, como el de ser editora, traductora y conductora de televisión cultural. Hablamos de eso, también de su último libro: Hematoma (Elefanta, 2019) y del futuro que no descansa.
Por: Leyles Rubio León (@checherule)
¿Qué función cumple la literatura para ti?
La de moverme en un mundo lleno de significado, más espeso y más palpable. Desde la literatura puedo volver a mi vida cotidiana con una comprensión más profunda de las cosas, de la gente y sus actos. Y también con una aceptación más poética de la vida. Esto me sucede tanto al leer las obras de otros como al escribir, porque este oficio me obliga a escarbar dentro de mi propia experiencia para comprenderla y trasmitirla, además de fijarme mejor en los rostros y los objetos para poderlos describir. No obstante, cuando decido no escribir por pereza, por miedo a sufrir o a la frustración, empiezo a perder el interés por la vida. La literatura obliga a encontrar sentido.
¿Escribes con una rutina?, ¿cómo equilibras el día a día?
Me siento a escribir desde las 6:30 hasta las 9:30 de la mañana, seis días por semana. El séptimo lo reservo para ir con mi bici a la montaña. Mi grupo de ciclistas sale muy temprano y no puedo ir en otro momento.
A las 9:30 dejo la escritura y me dedico al trabajo remunerado que tengo en la Revista de la Universidad de México. También desempeño algunos trabajos freelance como editora, traductora y conductora de televisión cultural.
¿Por qué Yael cuenta historias?
Cuando se me ocurre una historia, quiero escribirla por instinto. No me imagino creando una pieza musical, ni filmando una película, ni pintando. Fui una alumna aplicada en la escuela primaria (me rebelé después, en la secundaria) y recuerdo que nos obligaban a escribir historias. Me gustaba y creo que de ahí viene ese reflejo de escribir lo que imagino.
El punto de partida de mis historias siempre es una escena que me produce una emoción potente (perturbación, inquietud, alegría, tristeza). Me intriga, quiero empezar a explorarla. Me pregunto: ¿Cómo llegamos a esta escena? ¿Qué pasó antes? ¿Qué podría pasar después? ¿Quiénes son los que participan? ¿De dónde llegaron y adónde van? ¿Qué piensan? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Cómo es su pasado? Poco a poco la escena inicial queda solo como un eslabón dentro de todo un cuento.
¿Eres de corregir mucho?
Sí, muchísimo. Pero aspiro a corregir menos porque me parece que la prosa pierde un poco de su «carne» en el proceso, algo de su respiración natural. Se vuelve más matemática. Espero poco a poco acortar los tiempos entre el primer borrador y la versión final. ¡A veces siento que nunca acabaré!
¿Por qué hematoma? ¿Y por qué darle al libro el mismo del primer cuento?
El primer cuento con su título «Hematoma» existía antes de que se reunieran las diez piezas del libro. Decidimos abrir con ese cuento porque nos pareció —al editor y a mí— que tenía un elemento muy visual y era más fácil de recordar. Que impactaba la imaginación. El relato trata de hematomas con formas y colores distintos.
El libro tomó entonces ese título siguiendo la tradición de nombrar el libro según el cuento más protagónico. Pero también porque me parecía que la palabra hematoma podía ser un símbolo para varios relatos del conjunto. La violencia física está muy presente, con el dolor y el placer que provoca. El hematoma, igual que una cicatriz, es la marca que deja el contacto del individuo con el mundo exterior, es la prueba de que su cuerpo existe y que está en relación con otros cuerpos con los que puede entrar en colisión.
¿Cómo nacieron las ideas de los cuentos? De dónde sacaste elementos tan perturbadores.
Cada cuento tiene un origen distinto. Pienso que jamás volveré a ser tan libre como en este primer conjunto de cuentos. Escribí cada uno de manera independiente, por mero deseo y placer. Solamente después me di cuenta de que podían formar un libro. Hematoma es el libro del deseo.
Los cuentos de Hematoma surgen de estímulos diversos. «Escombro», de una nota de prensa amarillista que hablaba de un hombre que se disfrazaba de socorrista para robar. «La deriva», de una noche en que deambulé por las calles de Bruselas con un perfecto desconocido que me aseguraba que en Estados Unidos existía un pueblo de escritores. El cuento «Hematoma», de la exploración que me hizo una médica forense después de que me golpearon en la calle. «Ju», de una conferencia donde Juan Villoro y John Lee Anderson decían que quizás ya había empezado la tercera guerra mundial y del deseo de contárselo a mi mejor amiga (ella acababa de fallecer).
¿Qué fue lo más difícil al momento de construir los relatos?
Me costó trabajo llegar a un equilibrio entre la concisión y el placer de las palabras, de su proliferación.
Lo más importante para mí es la claridad de la primera lectura. Deseo que el lector lea sin dificultad el texto, que comprenda sin dificultad todas las oraciones. Para ello, hay que depurar la prosa, quitarle el exceso de florituras. Sin embargo, aquí reside un peligro pues los mejores pedazos de literatura a veces surgen en las derivas.
Es difícil determinar qué eliminar y qué dejar escrito. Qué decir y qué callar.
¿Hay soledad y violencia? ¿Escogiste esos temas a conciencia?
La soledad fue un ingrediente esencial de mis ficciones desde el inicio. Me interesan ciertas situaciones «perturbadoras». Pero para que sean posibles y nos perturben como algo «fuera de lo normal», tiene que ser protagonizadas por personajes un poco fuera de lo normal también. Deben de ser personajes ligeramente «locos», o sea: alienados, aislados, solos, hombres y mujeres que no tienen con quién dialogar para permanecer en el terreno compartido del llamado «sentido común».
La violencia, en cambio, surgió de motu proprio. Es parte tan intrínseca de la realidad, que se coló en las narraciones naturalmente.
¿Cuándo decides terminar una historia? Me dieron la sensación de que podían continuar o detallarse más.
La cuestión de los finales es complejísima. Es difícil determinar el origen de algo, pero es casi imposible conocer el final de algo. Una vez que algo existió, sus consecuencias pueden extenderse hasta el final de los tiempos.
Cortázar predicaba que la novela ganaba por puntos y el cuento por knockout. No estoy de acuerdo. Algunos cuentos pueden acabar de manera sorpresiva y redonda, y me gustan, otros pueden acabar por agotamiento, o simplemente interrumpirse, y me gustan también.
Los cuentos que acaban con knockout perfecto me parecen divertidos pero artificiales. La vida no es así de perfecta.
¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios?
Estoy en las correcciones finales de un libro de cuentos que debería salir durante el primer semestre de 2021. En todos los cuentos la protagonista es una mujer. Pero en cada relato se trata de una mujer diferente, de edad diferente. El tema de los cuentos es un momento de duda identitaria en cuanto al género y la sexualidad, sobre todo en cuanto a los roles predefinidos de lo que es ser una mujer.
Asimismo, estoy retomando una novela sobre la muerte de una amiga. Es una novela más autobiográfica. Es un proyecto de largo aliento y presiento que me tardaré al menos tres años más en verlo publicado.
Leyles Rubio León
Nació en el Callao en 1986. Tiene estudios en marketing, comunicación y responsabilidad social para empresas multinacionales y un diplomado de Creatividad Literaria de la UTP (Panamá). Es autor del libro Bailando descalzo por Madrid (2016) y algunos cuentos divulgados en diversas antologías, revistas y publicaciones digitales. Enseña talleres de escritura, storytelling, comunicación y cursos de liderazgo y maneja un sello para servicios editoriales llamado León de Abril.
El reconocido futbolista argentino falleció la mañana de ayer. Realizamos algunos apuntes acerca de la relación que tuvo Maradona con los libros.
La mañana de este miércoles 25 de noviembre nos ha sorprendido a todos con la pérdida de una de las más grandes —por no decir la más grande— estrellas del fútbol. A solo un mes de haber celebrado su onomástico número 60, Diego Armando Maradona fallece producto de un fallo cardiorrespiratorio.
De origen humilde, su habilidad para jugar el deporte rey lo llevó desde muy joven a obtener rápidamente un premio tras otro hasta conseguir la Copa del Mundo en 1986. La fascinación hacia su personalidad le motivó a escribir dos libros, que hablan sobre su vida y las peripecias que suceden en el mundo del fútbol.
El primero de ellos, Yo soy el Diego (…de la gente) (2000), fue publicado por la editorial Planeta. En este libro biográfico, Maradona revela detalles de su vida íntima y cómo era para él vivir cada partido: la ansiedad, las palabras de aliento de su director técnico y de sus amigos. Dentro de este libro también aclara muchos de los problemas que surgieron durante sus participaciones en los mundiales, las veces que no fue convocado, la relación con sus grandes amigos y con sus mayores detractores. En definitiva, el ídolo argentino narra las tensiones que existen dentro y fuera de la cancha.
El segundo libro fue escrito como parte del homenaje a los 30 años del histórico triunfo de Argentina en el Mundial de 1986. Maradona cuenta, a través de una voz inconfundible y con lujo de detalles, todo lo que no se vio —ni se dijo— del campeonato que lo catapultó a la fama como uno de los mejores futbolistas del mundo y donde se otorgó, por última vez, el máximo premio del fútbol mundial a la selección albiceleste. Bajo el título de México 86. Mi mundial mi verdad (2016), este libro fue publicado bajo el sello de la Editorial Sudamericana. El libro fue un éxito rotundo y rápidamente fue traducido a otros idiomas con diversos nombres: Maradona. Ma vérité, en francés; A mão de Deus: A minha verdade, en portugués; Met de hand van God, en holandés; La mano di Dio. Messico ’86. Storia della mia vittoria più grande, en italiano.
A finales del mes de octubre se presentó el libro D10S. Miradas sobre el mito Maradona (2020), libro donde se recopilan 83 testimonios de personas amigos, familia, entrenadores y demás allegados del futbolista. El trabajo estuvo a cargo del periodista rioplatense Julio Ferrer, quien prologa el libro realizado por la editorial Octubre. Entre las muchas historias que se encuentran dentro de él, está la vez que casi se retira del fútbol en 1979. Pero lo que realmente busca este libro es mostrar aquel lado más humano que poseyó la Mano de Dios.
Así como el Diez escribió dos obras, no faltaron ensayos y memorias sobre las diversas facetas de la vida del jugador. Una de las últimas obras sobre el futbolista es Todo Diego es Politico (Síncopa, 2020). Se trata de diez ensayos escritos por mujeres de corte argumentativo, sociológico, histórico y filosófico, que analizan y diseccionan lo que despierta este mítico jugador. “No es un libro sobre fútbol ni tiene ansias biográficas”, dicen los editores; “Es una invitación a relamerse en el signo abierto, a entregarse a las contradicciones”.
Andrés Burgo y Alejandro Wall publicaron una serie de crónicas con el título El último Maradona (Editorial Aguilar, 2014). En ella se recuerda la hazaña que tuvo que pasar el futbolista para estar en forma de cara al mundial Estados Unidos 1994, y por supuesto, el gran escándalo con el antidopping que le «cortó las piernas» al futbolista.
En Cebollita Maradona (Editorial Sudamericana, 2001), Francisco Cornejo relata cuando un día de marzo de 1969 tomó una prueba en Parque Saavedra a un tal Diego. Desde entonces, los Cebollitas de Argentinos Juniors llegaron a ser invictos durante 136 partidos. Este libro relata el gran descubrimiento de uno de los jugadores más importantes del fútbol mundial de la mano de su entrenador.
En medio de la actual crisis política que atraviesa el país, el escritor y abogado Alejandro Neyra es designado por tercera vez como ministro de Cultura.
Después de la renuncia del gabinete Flores-Aráoz, el diplomático regresa a la cartera de ministros, esta vez bajo la dirección de Violeta Bermúdez Valdivia. Neyra ya ejecutó este cargo en dos oportunidades, la primera bajo la presidencia de Pedro Pablo Kuczynski en el 2018; la segunda oportunidad fue en mayo de este año, durante el gobierno de Martín Vizcarra, reemplazando a la abogada Sonia Guillén.
Alejandro Neyra es un escritor con amplio reconocimiento en el medio ya que su trabajo ha sido constante y de calidad. Esto le ha valido el segundo puesto en el XVII Premio Copé Cuento 2012, así como el IV Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro 2012. En el 2018 ganó el Premio Luces en la categoría de mejor cuento con su antología Biblioteca Peruana, bajo el sello editorial Estruendomudo, y el año pasado obtuvo el Premio Copé Oro de Novela 2019 por su obra Mi monstruo sagrado. Entre sus principales obras está la saga CIA Perú, reeditada por Estruendomudo, donde narra los últimos años de la vida republicana del país a través de los ojos un espía.
La trilogía CIA Perú fue reeditada por Estruendomudo el 2018.
Durante su mandato, el Ministerio de Cultura tuvo un programa a favor de la descentralización de la industria cultural a través de los Estímulos Económicos para la Cultura orientados al patrimonio cultural, las artes, la divulgación audiovisual y el fomento de la lectura. Asimismo, durante los meses de la pandemia, promovió el sector cultural a través de los Estímulos Covid. Otro de sus logros fue la promulgación del Decreto Supremo 009-2020-MC, que aprobó la Política Nacional de Cultura con vigencia desde julio pasado hasta el 2030. Meses después, se promulgó la famosa Ley Nº 28086: Ley Democratización del Libro y de Fomento de la Lectura o Ley del Libro, con la que se plantea una agenda de inclusión a todos los agentes del sector como los editores, autores, bibliotecas, lectores y demás.
Neyra demuestra una gran preocupación e interés por preservar el patrimonio material e inmaterial de las culturas existentes en todo el territorio peruano. Esto se puede ver en su cuenta de Twitter, donde escribió: «¡Seguiremos trabajando mucho para mejorar la situación de nuestr@s herman@s indígenas y l@s trabajador@s de la cultura en todas las regiones del país!».
El Curso Online de Quechua Ancashino va por su décimo primera edición. Estas se transmiten en vivo por medio de Facebook
Este gesto renueva su compromiso con el sostenimiento y la revaloración del patrimonio cultural peruano, así como de las industrias que se benefician de ella. Asimismo, con el regreso de Neyra, las redes sociales del Ministerio de Cultura comenzaron a promover actividades digitales como el Curso Online Gratuito de Quechua Ancashino, que se transmite en vivo desde las redes del Ministerio de Cultura, y la inauguración de la FIL Cusco 2020.
En los últimos días, diversos medios han difundido el malestar que se ha dado en la editorial Pre-Textos, que conduce Manuel Borrás, por la decisión que ha tomado el agente de Louise Glück, «el Chacal» Andrew Wylie, de no seguir con ellos para las traducciones en castellano de la reciente nobel. Pre-Textos —que cuenta con El iris salvaje, traducido por el recordado poeta peruano Eduardo Chirinos— había apostado con ella durante catorce años, a pesar de las pocas ventas reportadas. Esta situación nos muestra una moneda con dos caras: en una el negocio económico que representa el mundo editorial, y en otra la fidelidad poética ante el primer encuentro. Compartimos con ustedes las opiniones de Guillermo Rivas, Julio César Zavala, Alessandra Tenorio, Arthur Zeballos y Julio Isla.
Esto muestra la función de las agencias literarias que tienen una impronta de comercio literario más allá de todo parámetro o regla posible de funcionamiento armónico. Les interesa más un proceso de venta a largo plazo y no tanto el desarrollo de los derechos de esta poeta. No creo que ella tampoco no lo sepa. Esto da un poco de pena porque Pre-Textos es una editorial muy buena y maravillosa, lleva años haciendo esfuerzos para publicar mucha poesía. Nadie la hubiera podido publicar a ella si no fuera por ellos. Ahora le tocaba a ella devolver esa apuesta. Quitarle los derechos es, verdaderamente, un golpe bajo.
Es una pregunta que tiene muchas aristas. En el sentido de que el agente editorial de la ahora premio Nobel, «el Chacal» Wylie, cumple su trabajo buscando el beneficio de su representando. Del otro lado tenemos una editorial que ha apostado por publicar a una poeta, casi toda su obra los últimos catorce años. Y en el medio tienes a las transnacionales, que son los que sin lugar a duda adquieren los derechos de esta autora por el dinero que están dispuesto a pagar. Entonces vemos toda una cadena, donde se aprecia la concentración editorial por parte de las transnacionales que en tiempo récord tendrán que traducir la obra de esta poeta, ya que los derechos de las traducciones los tiene la editorial. Entonces vemos cómo el pez grande se come al pequeño y las fidelidades hacia un sello que apostó por la autora son absorbidas por los intereses del agente editorial y sus relaciones comerciales.
Alessandra Tenorio — poeta y docente
Es interesante esta polémica en nuestro medio, porque nosotros no nos movemos a través de un agente literario. Leer una noticia como esta en primer plano, puede hacernos creer que la autora sea totalmente desleal. Como señalan, no es Louise Glück quien ha decidido quitarle los derechos sino el agente, y más en una escritora de su talla, que desde antes del Nobel ya tenía su obra traducida en diversos idiomas. Recordemos que para ganar el Nobel tienes que estar traducido al sueco, tienes que tener una obra que se mueva en Suecia y que esté traducida por una editorial con cierto renombre. Los autores de este tipo se mueven bajo el criterio de que un agente se encarga de administrar su patrimonio bibliográfico. En ese sentido, es interesante que se hable de una «traición». En las notas que he leído, hablan de la existencia de una especia de pacto entre los agentes y las editoriales con las cuales tienen este sistema de traducción. Desde mi punto de vista, yo creería que si hubo una traición a un pacto implícito y ético. Esta editorial apoyó a Glück cuando no era conocida. Recuerdo mucho la noticia donde afirmaban que solo habían vendido 200 libros para una autora como ella. Si bien la poesía no es muy consumida, ese sigue sin ser un gran número. En ese sentido, no fue una decisión acertada. Debieron apostar por continuar con esta editorial que en su momento lo hizo por ella. Han traducido sus libros por catorce años y denota el esfuerzo de la editorial, a pesar de que las ventas no eran importantes. Me queda presente el comentario del encargado de Pre-Textos al decir que lo más importante para ellos es difundir la literatura. Como ha dicho el editor, Pre-Textos es una editorial confiable y que ha contribuido en difundir la obra de la poeta. Ellos celebraron el triunfo de Glück como si fuese propio.
Arthur Zeballos — director editorial de La Travesía
La relación agente/editor, aunque en apariencia siempre es cordial, implica una gran tensión que muchas veces termina por generar catástrofes. Ambos se arrogan la facultad de buscar LO MEJOR para el escritor, sin darse cuenta que, a veces, el resultado es todo lo contrario. Supongo que este es uno de esos casos. Y supongo también que esto no es más que un problema generado por los números en un cheque. Los agentes llevan en sus bolsos contratos y calculadoras (y está muy bien), mientras que los editores llevan manuscritos y un par de lápices rojos de preferencia. Siendo así, lo mejor sería no involucrar a la nobel Louise Glück y entender que esto no es más que «la naturaleza» de las relaciones humanas en acción. En resumidas cuentas, no lo considero una traición, pero sin duda entiendo el fastidio de Manuel Borras. Yo también lo estaría.
De lo poco que sé del asunto es que se trata de una mala práctica de algunos agentes literarios que aprovechando la fama global que concede el Nobel a un autor o autora, olvida a las editoriales que apostaron tozudamente por una poeta cuando era desconocida en el mundo de habla hispana. Hay que tener en cuenta que justamente la publicación de esas traducciones a otras lenguas son las que han contribuido a cimentar el prestigio de un escritor o escritora, fuera del ámbito de su propia lengua, algo imprescindible si estamos hablando del premio literario más importante del mundo. Sería inconcebible creer que un autor o autora podría obtener un premio tan universal sin haberse traducido nunca a otra lengua. En ese sentido, la construcción de un futuro premio Nobel de Literatura la realizan, además del autor o autora, por supuesto, sus traductores o traductoras y las casas editoriales extranjeras que las publican, como es el caso de Pre-Textos. Por eso no es exagerado decir que estas traducciones han sido parte importante del logro universal alcanzado por Glück y, en ese sentido, debe haber un mínimo respeto por ese esfuerzo e inversión de tiempo y dedicación. Por lo menos, que los derechos se mantengan un tiempo prudencial en la casa editora que apostó todo por ella.
La literatura infantil, en los últimos años, ha tenido un gran desarrollo, parte de él es la temática múltiple por la que ahora transita. Aun así, en el Perú hay mucho de lo que no se ha hablado y es necesario buscar ese espacio. Erika Stockholm, en El clavel rojo, nos muestra la importancia de respetar los pensamientos ajenos en un mundo lleno de estereotipos.
La literatura infantil contemporánea en el Perú se caracteriza por brindar las herramientas para el desarrollo del hábito lector y el fortalecimiento de valores que están muy arraigados en las familias como el amor y la responsabilidad, o en actitudes relacionadas con la creatividad y el rescate del pasado. Además de ellos, los autores han empezado a promover valores de carácter social como la solidaridad, el respeto o la tolerancia, los cuales hacen posible la sana convivencia entre las personas de todas las edades.
Ya con varios títulos bajo el brazo, Erika Stockholm nos hace llegar El clavel rojo, además de continuar con el trabajo de hacer llegar sus propuestas literarias a gran cantidad de niños bajo diferentes formatos.
En su último libro, El clavel rojo (2020), la actriz y escritora Erika Stockholm aborda el problema de la falta de tolerancia que existe entre los niños y los desafíos que enfrentan las personas frente a una sociedad llena de estereotipos. «Estamos estereotipando todo: hay cosas que tienen que ser para las niñas y otras para los niños. Nos meten esta idea en la cabeza para que pensemos que las cosas tienen que ser así», señala la autora criticando a una sociedad que tiende a encasillar las cosas.
El clavel rojo inicia con la propuesta de miss Rosa para celebrar la fiesta de primavera: las niñas debían disfrazarse de flores o hadas, y los niños de hongos o espantapájaros. Los niños del segundo grado, a cargo de la profesora, estaban muy contentos y hacían muchos planes, a excepción de Nico, quien deseaba disfrazarse de clavel. Esto ocasionó que Arturo, otro niño de su clase, lo hostigara continuamente y motivara al resto de la clase a hacerlo. Nico deberá sobrellevar los malos momentos que los demás niños le ocasionan, mientras busca la manera de ir disfrazado de un clavel rojo, la flor favorita de su papá. Definitivamente esta es una historia que hará reflexionar a grandes y pequeños sobre la importancia de ser independientes y respetar el pensamiento de las demás personas, aun cuando no sean de nuestro agrado.
Erika tuvo dificultades para la publicación de este libro: «Ha sido un año entero buscando casa, y los editores me dicen: “Me encanta el libro porque toca el tema de los estereotipos”. Pero nadie lo quiso editar por evitar molestar a otros». Luego de un año de insistencia, Erika llega a las oficinas del Grupo Editorial SM, quienes no dudaron en aceptar la propuesta de este libro. Asimismo, para la autora la tolerancia es un tema que se ha pospuesto por mucho tiempo, y que las circunstancias que hemos venido pasando a lo largo del año han permitido darle una mayor importancia. A través de la tolerancia, se puede comprender y respetar los pensamientos que las otras personas no compartan con uno.
Otro punto que la autora percibe es la excesiva importancia que se le ha dado al lado económico: «Lo que las editoriales quieren es vender. Si el libro que van a sacar no resulta un buen negocio —al fin de cuenta las casas editoriales son eso—, entonces no te lo publican».
El libro está disponible en formato digital desde hace unos meses a través de la plataforma digital Blinklearning, y durante la primera semana de diciembre se podrá adquirir el libro en formato impreso. Próximamente, y al igual que muchas de las obras escritas por Stockholm, El clavel rojo será adaptado a un formato audiovisual que ayude a fomentar la lectura en los niños.
A propósito de la salida de El clavel rojo, conversamos con Erika Stockholm acerca de este libro que busca romper los estereotipos que los niños cargan desde sus casas.
CDEYC: El poemario Abracadabra, sin leche de cabra lo has adaptado al formato de cuentacuentos.
Erika Stockholm: Me gusta mucho la poesía y, definitivamente, no se está produciendo poesía para niños, no se publica alguna que esté enfocada a ellos, toda va en función al Plan Lector. Mi intención con este libro era incentivar la producción de poesía para niños.
CDEYC: Tus libros, por lo general, han tenido una gran acogida.
E. S.: Escribo sin pensar lo que se va a hacer después. Me enfoco realmente en el libro, después aparecen otros formatos. Abracadabra tiene su cuentacuentos y se puede volver una obra de teatro tranquilamente. Empezó como un poemario, con poemas libres donde todos estaban enmarcados en una casona de Miraflores, en donde cada habitación tenía su propio poema con su propia métrica según las necesidades de lo que quería contar. Tiene la estructura de un cuento… con un conflicto. La protagonista se queda atrapada en la casa de una bruja, está convertida en una araña y se pregunta qué va a pasar con ella. Esto hace que exista una secuencia lógica dentro del poemario. Lo hice así para que sea más llevadero en las escuelas. Espero que le vaya muy bien a este libro, porque ha sido una maravilla escribirlo.
CDEYC: La mayor parte de las publicaciones sobre literatura infantil hechas este año están más enfocadas en la imaginación de los niños o la revalorización del pasado. En tu último libro, El clavel rojo, has decidido abordar un tema muy actual: la tolerancia en la sociedad y el bullying. ¿A qué crees que se debe esta falta de atención ante hechos que se evidencian día a día?
E. S.: El bullying es la punta del iceberg. Es consecuencia de otras cosas que están debajo. De nada sirve hablar del bullying si no se busca el motivo por el cual ocurre. El bullying aparece cuando hay una persona que parece más débil o se ve diferente. Es una cuestión de estereotipos; ese es el principal problema. Estamos estereotipando todo: hay cosas que tienen que ser para las niñas y otras para los niños. Nos meten esta idea en la cabeza para que pensemos que las cosas tienen que ser así. Es tan fuerte esta idea que uno lo hace inconscientemente aún sabiendo que no debe ser así, es automático. Todo el mundo por default está discriminando. Y el tema central del libro es la lucha contra los estereotipos.
Erika Stockholm, en El clavel rojo, nos muestra la importancia de respetar los pensamientos ajenos en un mundo lleno de estereotipos.
CDEYC: Arturo es el bully que termina por molestar a Nico por decir que las flores no son solo para niñas. ¿Crees que este tipo de actitud es común entre los niños?
E.S.: Es común. Todo parte desde casa. Un bully va a buscar cualquier diferencia para agarrarse de ella. Es alguien agresivo, con problemas en casa y que se desfoga con otro simplemente porque es diferente. Como el otro le contesta, aprovecha que es bajito y flaquito para atacarlo, ese es el momento perfecto para agredirlo. Y no hablemos del bullying típico. Si uno te está molestando, y los demás no le hacen caso, no pasa nada, queda una cosa de uno a uno. Otra historia es cuando aparece el bully y el resto lo sigue. Esta persona agredida se empieza a quedar sola, como sucede con Nico, que termina encerrándose en el baño. ¿Por qué sucede eso? Porque el bullying es tan dañino que la gente le tiene pánico. A veces lo hacen solo para no ser ellos las víctimas. Apoyan cosas que no representan sus verdaderos valores, ni su propio pensamiento. Empiezan a tener un pensamiento grupal y estereotipado. Todo esto porque tienen terror al bulliyng.
CDEYC: Hay momentos donde los compañeros de Nico no aceptan sus deseos por ser una flor, lo que contrasta con la idea de que los niños son «inocentes y no saben de esas cosas». ¿Dónde crees que se inicia esta falta de tolerancia por parte de los niños y de qué forma la literatura ayuda a que esto cambie?
E. S.: La educación es el agente transformador más importante de la sociedad. Esto hace que la literatura se vuelva la herramienta número uno de los maestros y un agente de cambio. Por eso es importante tocar estos temas en la literatura, para poder conversarlos con los niños. Los maestros deben tener estas herramientas que abran el diálogo y generen el pensamiento crítico en los niños. Por eso es importante abordar estos temas. Es la única manera de cambiar la sociedad. Los maestros también han crecido en un mundo estereotipado de por sí, al igual que yo.
CDEYC: En la actualidad, ¿los estereotipos se han fortalecido dentro del mundo de los niños o, por el contrario, crees que hay un mayor interés por parte de ellos por diferenciarse?
E. S.: Espero que exista un mayor interés por diferenciarse. Hay que ser diferentes. Greta Thunberg, la niña ambientalista, es diferente y lo dice. A veces, ser diferente puede ser —como ella lo dice— un superpoder.
CDEYC: El bullying es la manifestación más clara de lo que es la intolerancia infantil. Este tema, aunque se trata mucho en las aulas, no ha sido profundizado. ¿A qué crees que se deba?
E. S.: Fui tocando puertas, y todos mis allegados pensaron que en SM no me harían caso. Cuando me presenté me dijeron: «Sí, se necesita esto. Inmediatamente. Lo queremos». Por otra parte, cuando comencé a mover el libro las casas editoriales no sentían la urgencia de tocar «este tema». Lo estaban evitando porque hay mucho lío con eso y tienen miedo al público conservador. Pero llegó un punto donde todo cayó por su propio peso. Después de un año, este tema es prácticamente obligatorio. Ha sido un libro que estaba listo hace tiempo, y la gente tenía miedo de enfrentarlo. Al final, surgió la necesidad.
CDEYC: ¿Cómo es el proceso de adaptar un libro a otro formato? ¿Cómo se decide qué material es adaptado y cuál no va?
E. S.: Han sido varios libros que se han adaptado al teatro: Albertina y las zapatillas de lana, María Julia y el árbol gallinero, Capitán, el perro marinero y otros más. No trabajo sola, me acompaña Simoneta Vela quien es directora de teatro y arte. Ella es mi socia, trabajamos juntas el libreto y dividimos las escenas. Vemos qué partes se desarrollan y obtienen un diálogo. Cogemos las partes donde podemos tocar temas de actualidad. Actualmente hago híbridos por el tema de la pandemia, una combinación entre obra de teatro, cuentacuentos y narración animada para incentivar a la lectura desde internet. Esta situación nos ha obligado a mezclar géneros, a ser inventivos y usar cualquier herramienta para llegar a través de la pantalla. Antes lo hacía a través del teatro como tal, en vivo y en directo, que es otra técnica. En general, todos mis libros han pasado por una metamorfosis a diferentes grados, las hemos presentado en una obra de teatro en Arequipa, o hemos hecho teatro de calle. Con Pabellón nos hemos ido por todo Lima, a todos los barrios populares, en las plazas, teatros circulares; ahora tiene una versión con títeres. Lo hemos pulido de mil formas. Yo agarro de donde sea y hay muchas formas de adaptar. Lo importante es contar con el entusiasmo, usar diferentes tonos de voz cuando uno va a narrar para no aburrir; coger una herramienta como un títere, o hacerlo sola con tu voz y tu cuerpo.
CDEYC: ¿Pasará lo mismo para Elclavel rojo?
E.S.: Para Elclavel rojo estamos preparando una narración diferente. Una mezcla de teatro y manejo de títeres, será algo totalmente nuevo.
* Erika Stockholm es actriz, escritora y productora teatral, Ha escrito once libros entre cuentos, novela y poesía. Es presidente de la Asociación Cultural ¡Al teatro por primera vez! Asociación que adapta sus cuentos en obras de teatro y que han llegado a más de 5000 niños de poblaciones vulnerables, incentivando el arte desde temprana edad. Es miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos.
